Con el ajetreo que llevamos estos días preparando el viaje de Urías a tierras niponas, lo cierto es que no habíamos reparado en que el chico llevaba un par de días desaparecido. Finalmente lo encontramos ayer por la noche en estado catatónico delante del YouTube, esto es lo que estaba viendo...
Y es que juntar a uno de sus artistas favoritos con uno de sus personajes favoritos ha sido demasiado para él. Y es que finalmente ha aparecido el video-clip con el tema entero que hace de opening de Kamen Rider Decade, titulado "Journey Through The Decade".
Para los que no tengáis ni idea de quien es Gackt, empezad por leer nuestro especial sobre Visual Kei (muy pronto seguiremos hablando del estilo y de Gackt), y si no sabéis que es Kamen Rider o Kamen Rider Decade, clicad los nombres para más info.
Aprovechamos la cercanía del concierto de la banda nipona LM.C. que darán el día 30 de Enero en la Sala Salamandra de l'Hospitalet de Llobregat (por gentileza de Naizo), para introduciros ya en el mundo de la música Rock japonesa.
LM.C. es una banda de díficil descripción, debido principalmente a la variedad de estilos que se entremezclan en su repertorio. Si bien podríamos identificarlos como una banda de Pop-Rock con guiños al Visual Kei o incluso el Oshare Kei (en especial por su cuidado look, tanto por vesturario como por sus videoclips), en sus canciones también entra el Rap, toques Metal, y toques de Pop muy suave, o incluso Pop Electrónico. A pesar de todo, cada una de las canciones, sea del estilo que sea, lleva un sello de personalidad bien marcado, una especie de "esencia de LM.C." que hace que a pesar de no ser unos profundos innovadores, sus trabajos tengan siempre algo especial, algo que llama la atención. Si bien es cierto también, que a veces esto significa que algunos de sus temas son a veces demasiado parecidos.
La banda la fundó Maya (uno de los guitarristas de las giras de miyavi) en el año 2003, aunque no fue hasta la llegada de Aiji en el 2006 (flamante guitarrista de los veteranos y ya disueltos Pierrot) que la banda despegó de verdad con sus "Trailers [Gold]" y "Trailers [Silver]" y después en el 2007 con el ya mítico Single "OH MY JULIET". Desde entonces la salida de Singles, PVs (es decir, videoclips) ha sido constante, y su presencia se ha hecho notar mucho.
Vídeo publicado por Naizo, con LM.C saludando a los fans españoles, y presentando su gira europea.
Para aquellos aficionados a la música japonesa (ya sea Visual Kei, Metal, Rock o Pop), su actuación en Barcelona es casi de obligación asistir. Para los que no se hayan asomado nunca al fascinante mundo musical nipón representa una oportunidad especial de poder ver como las gastan los músicos japoneses, con propuestas que siempre ofrecen algo diferente a lo que estamos acostumbrados en occidente.
Os dejamos con algunos de sus PV (muestra de su variedad de estilos), y esperamos veros en el concierto de la Salamandra (aparcaremos la Arcadia muy cerca), y recordad que después de la actuación Maya y Aiji dedicaran una buen rato a saludar a los fans:
ponemos de nuevo a cien los altavoces de la Arcadia, para disfrutar de uno de los grupos con los que nos tortura últimamente, y de forma repetitiva, nuestro querido Urías. Se trata de la banda estadounidense, y más concretamente, "massachusettiense", Killswitch Engage.
Urías aún se acuerda del día en que tuvo una revelación. Cuando el boom del Metalcore estaba aún por explosionar, cuando era un estilo que aún se movía por círculos más underground que otra cosa, Urías, que por entonces dedicaba mucho tiempo al submarinismo musical buscando cosas nuevas en las profundidades de la red, se topó con esta banda, por entonces una más dentro de la nueva oleada de bandas Metalcore que se estaba aproximando. Como decíamos, Urías tuvo una revelación, y fue escuchando el primer disco de Killswitch Engage, "Alive or just breathing?", y más concretamente en el minuto 2:15 (o por ahí), en el que se introducía un inesperado estribillo con voz limpia que le hizo pensar a Urías, que estos chicos iban a ser grandes, y que el Metalcore iba a ser la próxima revolución (o más bien moda) del panorama metálico.
Seis años después, quizás sería exagerado decir que el Metalcore o Killswitch Engage fueron una auténtica revolución. En su momento, el Metalcore estaba por todos lados y todos los sellos, inclusive los europeos, empezaron a editar sin parar discos de cualquier banda con tufo a Metalcore, por muy mediocre que fuera (nada nuevo dentro del panorama discográfico, el exprimir la naranja no dejando ni la piel), pero parece que el Metalcore ya no vive el dulce momento de la primera mitad de la década. Pero tampoco sería justo negarle al Metalcore, y de rebote a Killswitch Engage, el mérito de haber puesto en el mapa un estilo o una etiqueta, que por entonces solo se usaba de forma marginal para definir un puñado de grupos, que no siempre tenían mucho que ver los unos con los otros. Y aparte de esto, bandas como Killswitch Engage fueron las que más visiblemente consiguieron que se unieran lazos entre la escena Metal norteamericana y la europea, no solo publicitando a bandas como In Flames o Soilwork allá por donde pasaban, si no incluyendo el Death Melódico sueco dentro de su propio arsenal estilístico, de una forma imaginativa y realmente novedosa.
Después de la tormenta viene la calma, y han sido muchos los grupos de Metalcore que se han quedado en el camino (afortunadamente, en muchos casos), pero Killswitch Engage siguen ahí, demostrando que lo suyo no era algo pasajero. Eso no quita el tirón de orejas que Urías quiere darles por repetirse un poco demasiado en su último trabajo, y esperamos que en el próximo se atrevan a hacer algo tan original, como lo fue "Alive or just breathing?".
A continuación algunos de sus vídeos, para que los disfrutéis los que ya los conocéis, los recordéis los que hacía tiempo que no les escuchabais, y para que los descubráis los que no teníais ni idea de a qué demonios nos referimos con esto de "Metalcore":
LIFE TO LIFELESS ("Alive or just breathing?" 2002)
Como se pueden dar cuenta por nuestro post de despegue, en la Arcadia damos mucha importancia al hilo musical de nuestra nave, y eso es algo en lo que Urías ha insistido mucho, ya que él es incapaz de imaginarse navegando (sea por el espacio sideral o el espacio internauta) sin acompañar su viaje de algunos acordes más o menos bien puestos por aquí y por allá.
Urías es un chico caprichoso, y aunque le tenemos tomadas las medidas en cuanto a gusto musical, siempre puede sorprendernos con una magnífica afinación y alguna que otra salida de tono.
Ha querido empezar su viaje, nuestro viaje, con una de esas bandas que le ha acompañado durante años. Se trata de Silverchair, una banda australiana que ya en el 1994 sorprendió a todo un país con un Single, "Tomorrow", y que convirtió a sus jovencísimos miembros en las mayores promesas del Rock australiano.
Siendo primero los niños prodigio del Grunge de la época (influencias de Nirvana, Pearl Jam, etc.), y hasta llegar a un Pop-Rock-a-veces-suave-a-veces-duro con tintes "beatlescos", la carrera de Silverchair ha sido la de una evolución constante. No hay dos discos iguales, pero todos tienen algo que les une. De hecho, la susodicha evolución parece incluso que estuviera planeada de antemano. Fue en "Diorama", su cuarto álbum donde Silverchair llegaron seguramente a la cúspide de esa evolución, donde desplegaron toda una cosmogonía que se había ido forjando a través de los años, y lo hicieron con un disco que, a pesar de no tener el éxito esperado, sí refleja todo el genio que hay dentro de este trío de músicos australianos.
Algunos pensarán que desde su primer y Grunge-influenciado disco "Frogstomp", o incluso su salto a la fama con "Freak Show", todo lo demás ya es la decadencia típica y tópica de las estrellas rockeras cuando se van haciendo mayorcitos y se venden a sonidos más amables... pero solo recordad que Daniel Johns, el carismático líder de la banda, ni siquiera ha llegado a la treintena, y por muy precoces y aventajados que sean, ¿no sería un poco pronto para hablar de decadencia?
Para Urías, Silverchair son uno de esos grupos a los que hay que poner atención, ya que son lo suficientemente valientes como para no amilanarse a la hora de provar cosas diferentes o de ir un poco más allá, consiguiendo así que cada disco tenga personalidad propia.
A continuación dos vídeos seleccionados de su primer y último disco respectivamente, que muestran esa casi increíble evolución, si alguien quiere saber qué ha pasado entre un y otro vídeo, solo tiene que asomarse a YouTube e indagar un poco más:
Silverchair "Tomorrow" del Single "Tomorrow" (1994)
Silverchair "If you keep loosing sleep" del álbum "Young Modern" (2007)
Los motores de la nave están ya al 100%, ¿preparados para iniciar el viaje?
Como podrán comprovar a lo largo de nuestra travesía, nuestro querido Urías es un auténtico melómano, y aunque él prefiere pensar sobre si mismo que es un simple aficionado a escuchar sonidos con cierta harmonía (e incluso en ocasiones con algo de cacofonía), nosotros estamos bien contentos con su gusto musical, y por ello hemos elegido una pieza de la que él ha disfrutado en múltiples ocasiones, para iniciar nuestro despegue:
La canción és "Set your controls" de Star One, los créditos del vídeo habrán de preguntarlo al posteador en YouTube.
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