Comicoteca: Guy Delisle

Saludos cosmonautas,

inauguramos otra nueva sección de nuestra querida Arcadia, sección que dedicaremos a aquellos cómics que por un motivo u otro han llamado nuestra atención, o aquellos con los que Urías no deja de importunarnos para que lo leamos, cuando en realidad preferiríamos seguir con nuestra lectura de "Los Hermanos Karamazhov" de Dostoyevski...

Pero para inaugurar la sección empezaremos hablando de un autor comiquero que cuenta con el sello de aprovación del Capitán que les habla. Se trata del dibujante Guy Delisle, autor del Quebec, que ha sorprendido y deleitado a partes iguales con sus obras de viajes autobiográficas: "Pyongyang", "Shenzen" y "Crónicas Birmanas", todas ellas publicadas por Astiberri Ediciones en España.

Guy Delisle, aparte de autor de cómics, también se ha dedicado a la animación, y fue precisamente esto lo que le llevó en un primer lugar a trabajar en Corea del Norte, supervisando el trabajo que se hacía allí para producciones (si no recuerdo mal) francesas. De esta forma empezaba el descubrimiento de un pais que sigue siendo totalmente desconocido para muchos, y con una mirada crítica, enmascarada con un gran sentido del humor, nos va relatando su experiencia, sus aventuras y también nos da algunos atisbos de como es la vida en una de las pocas dictaduras comunistas "auténticas" que quedan en el planeta. Así pues, en "Pyongyang" descubrimos el culto a la figura del Duche (actualmente el estrafalario Kim Jong-il) , las mil y una normas existentes para todos aquellos extranjeros que quieran visitar el pais (entre ellas, que SIEMPRE deben ir acompañados de un guía - léase espía), o que se requisan los móbiles, videocámaras, etc., hasta que uno vuelva a salir del pais), y que la población local tiene prohibido hablar con los turistas.

Tanto en "Shenzen", ciudad china a la que el autor fue de nuevo para supervisar un estudio de animación, como en "Crónicas Birmanas", basadas en su estancia en Birmania acompañando a su esposa, médico de Médicos Sin Fronteras, Guy Delisle nos descubre esos países con el mismo estilo iniciado en "Pyongyang", aunque quizás cada vez con más cinismo e incluso diríamos que con cierto etonocentrismo (especialmente en algunos pasajes de "Crónicas Birmanas").
Aunque un servidor es de la opinión que "Pyongyang" es la mejor de las tres, sin olvidar que la situación esperpéntica de Corea del Norte ayuda mucho en ello, las demás siguen siendo igual de recomendables y disfrutables.

Os animamos entonces a haceros con algunos de estos tres cómics, con la certeza de que acabaréis comprando los otros dos, ávidos de más aventuras de este dibujante. Y a sabiendas de que Guy Delisle se encuentra ahora mismo residiendo en Jerusalén, un servidor queda a la espera de que esto dé como resultado un nuevo trabajo, que podría ser realmente interesante.

Más información sobre Guy Delisle en su blog.

Historia de los Videojuegos

Un vídeo interesante que Urías quería compartir con los lectores del blog. La historia de los videojuegos contada en menos tiempo de lo que se tarda en completar el tutorial del Pong:


A Short Visual History of Videogames from Kyle Downes on Vimeo.

Vía: Retropía

Tokusatsu: ¡Kamen Rider a bordo!

Saludos cosmonautas,

Con este nuevo post iniciamos la sección sobre Tokusatsu para la que tanto ha insistido el joven Urías, ya que parece que últimamente le ha dado por dicho género. Para aquellos que ahora os estéis preguntando "¿y qué demonios es el Tokusatsu?", rápidamente os diré que este termino japonés sería el equivalente a Ciencia Ficción, pero como siempre pasa con los japoneses, ellos lo entienden a su manera.
Como hay infinidad de blogs que han hecho buenos posts sobre el Tokusatsu os remito a algunos de ellos para que indaguéis un poco más, quizá sirva para derribar algunos prejuicios que hay sobre las series japonesas (y es que los Power Rangers han hecho mucho daño):

Blogs & Webs sobre Tokusatsu:
La Torre del Reloj
1987bd
Televicio
Henshin Hall Of Fame
Japan Hero

Inaguramos ahora estos posts para hablar de unos de los héroes favoritos de nuestro querido Urías, uno de los responsables de las últimas locuras del joven, que ha llegado a gastar un dineral comprando muñequitos del susodicho héroe. Y no hay para menos, y es que el personaje es uno de los héroes más longevos y populares del Tokusatsu, una creación del 1971 del mítico Ishinomori Shotaro (del que seguramente hablaremos más adelante) , nada más y nada menos que...

KAMEN RIDER

Una de las particularidades de esta franquícia es que con algunas excepciones de los primeros años, en cada nueva temporada (que suele durar un año entero) se presenta un nuevo héroe, es decir, un nuevo Kamen Rider. Así pues, cada nueva serie tiene su propio argumento, sin relación alguna con los anteriores, dando rienda suelta a sus creadores para reinventar cada año el personaje. Como es lógico hay algunas reglas, y cosas que prácticamente todos los Kamen Rider tienen en común, pero con el paso del tiempo también se ha visto como algunas de ellas han sido totalmente obviadas.

En resumen, los pasos a seguir suelen ser los siguientes:

1.- El protagonista tiene que ser un chico joven. Y añadiríamos que guapo también. Además, parece que en los últimos años están intentando atraer al público femenino, y más concretamente, a las madres de los niños que siguen la serie, utilizando actores muy jovencitos y guapetones.

2.- De alguna forma u otra, se "convierte" en un héroe con armadura (usando un cinturón y gritando la palabra "henshin", que significa "transformación" o "cambio"). Interesante la importancia aquí de la tecnología para dotar al héroe de poderes - sin transformarse no tiene poder alguno - , especialmente si lo comparamos con los clásicos superhéroes americanos que tienen sus poderes todo el tiempo (normalmente de origen alienígena o por alguna mutación extraña).

3.- La mayoría de trajes están inspirados en saltamontes (una de las reglas que más se ha obviado en los últimos años).

4.- El Kamen Rider utiliza una motocicleta (aunque en algunos casos solo de forma anecdótica).

5.- Prácticamente todos los Kamen Rider pueden mejorar sus habilidades y transformarse en una versión superior de si mismos.

6.- Todos los Riders tienen un "golpe definitivo", que para casi todos siempre ha sido la famosa "Rider Kick" (algo que ya hemos visto en otras series Tokusatsu, como Ultraman).

7.- El héroe lucha contra una organización con oscuras intenciones que normalmente tiene que ver con su transformación en Kamen Rider.

KAMEN RIDER KABUTO (2006)

Sin duda alguna, desde el punto de vista de este capitán que les habla, estas franquícias no dejan de ser una mera excusa para que año tras año se saquen nuevos productos de merchandising (como las figuras de Bandai, uno de los clásicos sponsors de Kamen Rider), ya que no valen las del año anterior. Pero Urías, que es más positivo que yo y que también empieza a convertirse en un gran coleccionista de dichos productos (una pobre víctima más), piensa que la franquícia aporta más cosas positivas al personaje que una simple remesa de muñequitos cada año. La libertad creativa que da el hecho de que no hay ninguna atadura argumental con épocas pasadas, ha hecho que cada nueva temporada se vea como algo nuevo y excitante, y también ha dado cancha para que algunos de los guionistas y creadores de Kamen Rider se hayan podido lucir con propuestas originales y diferentes. Sería el caso del famoso director de Tokusatsu Amemiya Keita, que oscureció al personaje y lo dirigió a un público más maduro con sus Kamen Rider ZO, Kamen Rider J o Kamen Rider Shin(hablaremos del director también en otro momento).

KAMEN RIDER BLACK (1988)

Podemos decir entonces, que Kamen Rider es un héroe que ha sabido adaptarse a los tiempos como pocos han hecho y sin que eso suponga demasiados traumas para su público fiel. Además, también ha dejado un legado de casi 40 años (con algún paréntesis importante), que hacen que haya Kamen Rider para casi todos los gustos. Busca el tuyo, y a disfrutarlo, incluso escépticos como este capitán que les habla han podido encontrar alguno de su agrado.

KAMEN RIDER KIVA (2008)

Y que nadie le diga a Urías que Kamen Rider es hortera... o tendremos una larga discusión sobre los prejuicios con las series japonesas y su parecido con otras occidentales a las que no se le reprocha que un chavalín se ponga una armadura o unas mallas y se vaya a salvar el mundo por ahí (léase Iron Man, Superman, o el mismísimo Robocop, plagio de un personaje japonés).

PASATIEMPOS DE VIAJE

Saludos cosmonautas,

Espero que se hayan instalado ya cómodamente en sus cámarotes y hayan empezado a explorar los rincones de la Arcadia. Lógicamente aún no habrán podido ver mucho, de hecho, apenas han visto nada, pero recuerden que este es un viaje largo, y ni siquiera tenemos una duración estimada, así que tienen todo el tiempo del mundo para empezar a descubrir nuestra nave.

Nuestro querido Urías, a pesar de su juventud, es un pasajero veterano de la Arcadia, pero aún le queda mucho por ver. Uno de sus descubrimientos a bordo de la nave ha sido el tiempo libre. Y es que, a pesar de la existencia de algunas pocas obligaciones como pasajero de la Arcadia, uno se encuentra que la mayor parte del tiempo, mientras vagamos por el espacio, no hay nada que hacer.

Para algunos, el tiempo libre es como una maldición, no saben qué hacer con él. El trabajo ha conseguido eclipsar cualquier otro aspecto de su vida diaria. En realidad, desde hace ya varios siglos, el llamado "ocio" se ha visto sometido a una campaña de desprestigio por parte de varios personajes que le veían más gracia al neg-ocio (la negación del ocio) que a la libertad que da poder disponer del tiempo como a uno le plazca. Así pues, ya desde Maquiavelo, Lutero, hasta los protestantes americanos como Benjamin Franklin, se han ido acuñando frases como "la ociosidad, como el moho, desgasta mucho más rápidamente que el trabajo" o "el tiempo es oro", y la terrorífica "el trabajo dignifica" que han entrado a formar parte de los valores de la sociedad occidental dejándola tocada casi de muerte (muerte cerebral, se entiende).

Pensadores griegos como Aristóteles eran de la opinión que el ocio era precisamente lo que conducía a las personas al cultivo personal, y por lo tanto a la excelencia. Y que el trabajo no hacía más que degradar a la inteligencia. Es por ello que aquí, en la Arcadia, nos tomamos muy en serio el tema del ocio. Y es que creemos que, no solo es el ocio parte de lo que somos, si no que también es el camino que tenemos para forjarnos y descubrirnos.
De hecho, el orígen de la palabra ocio en griego dió pie a la palabra latina para escuela, y así es como lo vemos nosotros.

Algunos dirán que el propia capitalismo ha devuelto al ocio la importancia que había perdido. Pero la verdad es que todo esto son paparruchas, ya que detrás de este nuevo culto al ocio se esconden las mismas ideas del neg-ocio, y que nos han llevado a la paradoja del tener que trabajar cada vez más para poder disfrutar del ocio...

Desde la Arcadia reivindicamos volver a las ideas de los clásicos griegos al respecto. Sabemos que ellos lo tenían más fácil ya que disponían de esclavos (y en realidad la cosa no ha cambiado tanto), pero desde aquí proponemos aplicar la imaginación de Isaac Asimov y la técnica del pueblo nipón, para que los humanos podamos dejar en manos de robots las arduas tareas que no hacen más que espongificar nuestro cerebro.

Así es como lo hacemos en la Arcadia, y por eso encontraréis en nuestra nave un montón de oportunidades para educar vuestras mentes (cada uno a su propia manera) y para descubrir nuevas formas de disfrutar de vuestro tiempo libre.

Para más información respecto a la evolución del ocio, e aquí dos tratados interesantes:

La sociedad capitalista como negación del ocio (Simón Royo Hernández)
Del ocio al neg-ocio... y otra vez al ocio (Gaspar Rul·lán Boades)