sábado, 31 de enero de 2009

Tokusatsu: Crítica de Kamen Rider Kiva

Saludos cosmonautas,

Con el estreno el pasado fin de semana el nuevo Kamen Rider, llegó el momento de enterrar al que nos ha acompañado durante este 2008 y parte del 2009, el Kamen Rider más gótico hasta ahora, Kamen Rider Kiva (para más datos y argumento pinchar aquí). Es momento entonces de hacer un balance de como ha funcionado, a nuestro parecer, la novena entrega de la saga de la era Heisei.


La primera impresión que tuvimos de Kiva no fue ni del todo buena ni del todo mala. Su traje, realmente atrevido considerando sus antecesores, nos agradó por intentar algo diferente, tenía un look ciertamente agresivo, gótico, muy del siglo XXI, dejando un poco de lado las clásicas armaduras robóticas, para algo más orgánico, más al estilo Hibiki. Pero por otro lado, su ataque final no acabó de convencernos, esa pierna alada tenía un aire demasiado ortopédico, esa subida a los cielos del revés, estaba como... como del revés. Lógicamente nos hemos acostumbrado a ello, pero no deja de ser uno de esos hisatsu attacks más flojillos.

Respecto a los enemigos, los "fangire" (¿con un juego de palabras algo tonto quizás? pero a uno le hace sonreír). uno diría que eran de los más conseguidos si los comparamos con los recientes Kabuto y Den-O, y esa idea de usar las vidrieras de Iglesia como característica de los fangire creemos que fue ciertamente original. Pero una vez más nos fallaba algo, y en este caso era ese ataque suyo con colmillos voladores, que aunque conseguían generar ese miedo al bocado vampiresco, no acababan de ser del todo contundentes.


Otra cuestión importante en Kiva, era el hecho que la acción transcurría en dos tramas distintas temporalmente, una en la actualidad con Kiva y compañía, y la otra en 1986, con los progenitores de los primeros. Eso daba un juego interesante a la serie, porque aparte de lo interesante que era la recreación de los años 80 (aunque estaba más trabajado en los primeros episodios), le añadía emoción a la trama al ver como los hechos en una y otra línea temporal iban encajando poco a poco.

En otro orden de las cosas, nos encontramos que Bandai tuvo seguramente mucho que ver en muchos de los artilugios y otras cosas varias que aparecieron en la série (aunque eso está a la orden del día, claro está, se trata de vender cuantos más muñequitos mejor). Y entre el castillo volador, la espada de Kiva y tantas otras chuminadas... se lucía en la serie un catálogo de juguetes que realmente le daban un toque incluso más infantil que el que tenía Den-O (que ya es decir).

Con todas las cartas sobre la mesa, es momento de entrar a valorar el desarrollo de la série, a lo largo de estos 48 episodios. Y de la misma forma que el pie con alas de Kiva no acabó de entrarnos, diríamos también que sus primeros pasos tampoco fueron con muy buen pie. Aunque es cierto que, con cada nuevo Rider, uno acostumbra a tener la sensación de que la cosa no es tan buena como la anterior (y con el paso del tiempo siempre va a mejor). Pero con la excepción de la trama de 1986, Wataru no parecía dar la talla para ser un Kamen Rider y quizás su aspecto de niño guapo con cara de no haber roto nunca un plato no ayudaba (aunque por lo que parece, sí ayuda a que las madres de los niños que ven la série se enganchen a ella - de ahí porque los Riders parecen sacados siempre de alguna revista de moda o algún anuncio para quinceañeras). Además, el elenco de Kiva no acabó de ofrecer personajes tan carismáticos como los que nos han dado entregas anteriores.


Afortunadamente, al avanzar la série, se cumplía la máxima que antes mencionábamos, la trama se volvía cada vez más interesante, y los personajes más en su lugar. A medida que íbamos intuyendo el orígen de Kiva, gracias a la trama de 1986, y como todo lo ocurrido entonces empezaba a tener su repercusión en Wataru y sus amigos y romances (especialmente con la aparición del Rey de los Fangire), la série se ponía cada vez más interesante, uno ya acababa cada episodio con ganas de saber qué pasaría en el siguiente.

Pero... Hay un "PERO".

Cuando muchos de los secretos fueron desvelados, y algunos giros de la trama nos dejaban boquiabiertos (y eso no es necesáriamente bueno), todo el clímax que se había creado se desinfló como un globo, y a partir de ese momento la série parecía avanzar a trompicones, procurando estirar la trama de forma forzada. Y cuando se esperaba que algunos episodios más acabaran redondeando la série, un final abrubpto, casi precipitado, despachaba la série con un par de episodios, y adiós muy buenas, nos vemos en Kamen Rider Decade.

Así que, en definitiva, Kamen Rider Kiva no será seguramente una de las séries favoritas de los fans de la saga, y esos inicios tambaleantes, así como su final descafeinado, pueden hacer que muchos se echen para atrás. Pero a pesar de todo, queremos insistir que, aún así, se le puede dar una oportunidad a la série, ya que todo lo de enmedio sí vale la pena. Además, la banda sonora está plagada de canciones que están muy por encima de la media habitual en Kamen Rider (y prácticamente todas cantadas por los protagonistas, que aunque no sean unos prodigios de la voz, tiene su mérito).

Y para aquellos que vayáis a echar de menos a Kiva, en el nuevo Kamen Rider Decade tendréis algunas sorpresas...


miércoles, 28 de enero de 2009

Curiosidades: El Fundamentalismo Islámico de Nintendo

Saludos cosmonautas,

después de años y años de jugar a sus exitosos juegos, de probar varias de sus plataformas, e incluso de ver una película infumable como la de Super Mario Bros., cuando pensábamos que ya lo sabíamos todo de Nintendo y su filosofía de contenidos sanos a la Disney, nos cae semejante bomba: existe un juego para la NintendoDS que está fomentando el islamismo entre los indefensos niños americanos.
Al parecer, una mujer de Indiana ha encontrado en el juego "Baby Pals", que una de las frases que suelta el bebé del juego es "Islam is the light", o lo que es lo mismo, "El Islam es la luz". Pero la cosa no acaba ahí, y es que esa misma mujer no hace mucho también fue protagonista en los telediarios americanos al destapar que uno de los juguetes de Fisher Price soltaba las mismas proclamas islamistas (en realidad, era el mismo clip de sonido) y además añadía un bonito "Satan is king" (satán es el rey). Aquí tenéis el vídeo en el que aparece la mujer en cuestión, y esos dos juguetes del diablo:



Podéis pasaros también por YouTube para ver las decenas de vídeos que padres escandalizados han colgado denunciando a la muñequita por islamista y satanista (aunque ambas cosas sean algo contradictorias...).

Sirva esto de ejemplo del fenómeno de la percepción, y la implicación que tiene todo nuestro aprendizaje previo a la hora de interpretar los estímulos que llegan a nuestro cerebro, o en otras palabras: sirva esto de ejemplo de hasta qué punto el fundamentalismo religioso de Estados Unidos consigue lavar el cerebro de sus fieles para que acaben teniendo paranoias religiosas como la que hemos ilustrado (y con las que nos divertimos tanto, por ello, gracias). Y si seguís pensando que cabe la posibilidad de que esos mensajes sean reales e intencionados, aquí un vídeo que muestra los mensajes ocultos en español que hay en algunas canciones (nunca más volveréis a escuchar "Hotel California" sin pensar en un "chinito pecando", y seguro que, como un servidor, reclamaréis ya un muñequito del "pingüino rodríguez"):


Cuando uno pensaba que lo de los mensajes ocultos y satánicos de los discos de Heavy Metal ya había pasado a la historia... pero lo cierto es que Estados Unidos son unas máquinas a la hora de encontrarlos (más bien, inventarlos), y en el enlace de about.com encontraréis otros ejemplos, como las denuncias hacia Tinky Winky por amenzar con pegar un tiro a un niño (¡y encima gay!), las denuncias a una muñeca por llamarle putón a una niña, o las denuncias a Elmo por amenazar a un niño de matarlo. ¿Seguro que el problema son los juguetes? ¿O padres paranoicos que paranoian a sus hijos? En todo caso, perlas como estas siguen llegando desde hace décadas desde el nuevo mundo...

Via: Akihabara Blues & About.com

lunes, 26 de enero de 2009

Hilo musical: LM.C. ¡en concierto en Barcelona! (30 de Enero)

Saludos cosmonautas,

Aprovechamos la cercanía del concierto de la banda nipona LM.C. que darán el día 30 de Enero en la Sala Salamandra de l'Hospitalet de Llobregat (por gentileza de Naizo), para introduciros ya en el mundo de la música Rock japonesa.


LM.C. es una banda de díficil descripción, debido principalmente a la variedad de estilos que se entremezclan en su repertorio. Si bien podríamos identificarlos como una banda de Pop-Rock con guiños al Visual Kei o incluso el Oshare Kei (en especial por su cuidado look, tanto por vesturario como por sus videoclips), en sus canciones también entra el Rap, toques Metal, y toques de Pop muy suave, o incluso Pop Electrónico. A pesar de todo, cada una de las canciones, sea del estilo que sea, lleva un sello de personalidad bien marcado, una especie de "esencia de LM.C." que hace que a pesar de no ser unos profundos innovadores, sus trabajos tengan siempre algo especial, algo que llama la atención. Si bien es cierto también, que a veces esto significa que algunos de sus temas son a veces demasiado parecidos.

La banda la fundó Maya (uno de los guitarristas de las giras de miyavi) en el año 2003, aunque no fue hasta la llegada de Aiji en el 2006 (flamante guitarrista de los veteranos y ya disueltos Pierrot) que la banda despegó de verdad con sus "Trailers [Gold]" y "Trailers [Silver]" y después en el 2007 con el ya mítico Single "OH MY JULIET". Desde entonces la salida de Singles, PVs (es decir, videoclips) ha sido constante, y su presencia se ha hecho notar mucho.


Vídeo publicado por Naizo, con LM.C saludando a los fans españoles, y presentando su gira europea.

Para aquellos aficionados a la música japonesa (ya sea Visual Kei, Metal, Rock o Pop), su actuación en Barcelona es casi de obligación asistir. Para los que no se hayan asomado nunca al fascinante mundo musical nipón representa una oportunidad especial de poder ver como las gastan los músicos japoneses, con propuestas que siempre ofrecen algo diferente a lo que estamos acostumbrados en occidente.

Os dejamos con algunos de sus PV (muestra de su variedad de estilos), y esperamos veros en el concierto de la Salamandra (aparcaremos la Arcadia muy cerca), y recordad que después de la actuación Maya y Aiji dedicaran una buen rato a saludar a los fans:

LM.C. "OH MY JULIET"


LM.C. "Bell the Cat"


LM.C. "88"

Tokusatsu: el Opening de Kamen Rider Decade de Gackt

Saludos cosmonautas,

el júbilo, la euforia i el frikismo más absoluto se han desatado por los pasillos de la Arcadia, nuestros tripulantes están de celebración, ya que este pasado fin de semana finalmente se ha estrenado Kamen Rider Decade en Japón. Por lo tanto, ya os podemos ofrecer el vídeo del Opening con la esperadísima participación de Gackt, quien ha hecho una canción que nos ha transportado un poco atrás en el tiempo, ya que su sonido nos ha recordado a sus primeros trabajos más que a los últimos, algo que nos ha complacido. En cuanto a las imágenes, una orgía de Riders para todos los fans de la era Heisei de la serie, ya que van apareciendo todos por ahí, prometiendo grandes momentos de frikismo absoluto, con multitudinarias luchas tanto entre ellos como conjuntamente.



viernes, 23 de enero de 2009

Comicoteca: Keroro Gunsou

Saludos cosmonautas,

Como habréis visto, poco a poco os hemos ido presentando algunos de los personajes que habitan nuestra querida Arcadia, desde el inquieto Urías hasta los flamantes Kamen Rider. Y hoy ha llegado el momento de presentaros a un personaje que ha pasado largas temporadas a bordo de nuestro navío interestelar, pero que actualmente se encuentra destinado en un planeta al que él llama Pokopén, tratando de invadirlo... aunque por lo que parece, la cosa no avanza.

Hablamos, claro está, de nuestro Sargento más querido, el Sargento Keroro, una ranita keronense con debilidad por las maquetas Gundam que es abandonado en la Tierra (Pokopén) después de una invasión fallida. Poco a poco va encontrándose con el resto de su tropa, que también han quedado rezagados, y es entonces cuando reciben la misión de invadir la tierra, objetivo que se toman con mucha calma, y con unos planes de invasión dignos de los inventos del TBO (si los inventos del TBO hubiessen abordado alguna vez formas de invadir un planeta). A todo esto hay que sumarle la convivencia con la familia pokopense de los Hinata, que sufren en sus carnes los planes de los bicharracos, pero también se aprovechan de las pobres ranitas para que les hagan las tareas de la casa (por cierto, antológico el momento en que descubren a Keroro, no se podía hacer de forma menos espectacular y más graciosa).

Como todo friki con ganas de apuntarse un tanto, Urías me recuerda y se jacta de haber conocido a Keroro bastante antes de su llegada "oficial" a través del manga publicado por Norma Editorial en España, y por el anime que hoy en día se emite en televisión. Su primer encuentro con el personaje fue a través de una serie japonesa llamada Densha Otoko (hablaremos de ella en un futuro próximo), y cuyo protagonista, la perfecta definición del otaku solitario, solía pasearse con camisetas, muñequitos y otro merchandising de la rana keronense.

Fijaos en la rana de encima de la cama (Urías tiene la misma en su camarote).

Para Urías eso fue un amor a primera vista, y estuvo un buen tiempo intentando encontrar algo relacionado con Keroro, hasta que varios intentos fallidos después, Norma Editorial le sorprendía editando el manga y posteriormente aparecía la serie en TV.

Sin duda alguna, Yoshizaki Mine ha conseguido crear uno de los personajes/mascotas más adorables de los últimos tiempos, y por eso no nos extraña que a Urías le haya dado semejante obsesión con su merchandising (ya se sabe que lo "kawaii" vende). Con todo esto, no es nada fortuito que el otaku de Densha Otoko fuera un fan de la serie, ya que el manga de Keroro destaca por unos altos niveles de frikismo y continuos homenajes, guiños, parodias a otros mangas, animes, etc. De hecho, hay tantos, y algunos tan sutiles, que hay que estar muy atento y tener mucho conocimiento para detectarlos (de hecho, en las páginas finales del manga se adjunta una explicación de cada "guiño"). Tanto encontraremos ranitas superguerreras del espacio, como libretitas sospechosas con un poder sobrenatural. Pero incluso los propios personajes son homenajes andantes, como el propio Dororo (nombre de un personaje de Tezuka Osamu), o la misma afición de Keroro a montar maquetas de Gundam (que a un servidor le recuerda a cierto tripulante de la otra Arcadia, la del Caitán Harlock).


Aquí tenemos a Yattaran del Capitán Harlock con una de sus maquetas,
y Keroro con una de las suyas.


Una gran serie que ha cautivado los corazones de muchos aficionados al manga y el anime con esa fórmula que siempre es tan efectiva con el fandom, llenarlo todo de referencias al género, para que uno pueda revolcarse con alegría dentro de la cosmogonía de su microuniverso personal.

Aquí el opening de la serie:

jueves, 22 de enero de 2009

Sala de proyecciones: Tráiler Yatterman de Miike Takashi

Saludos cosmonautas,

Como casi todo fan del cine japonés (y japofílico de pro) que se precie, uno debe haber visto al menos dos películas de Miike Takashi (una sola no sirve, por la variedad de registros del director). En la sala de proyecciones de la Arcadia no hemos visto ni dos, ni tres, si no que tenemos, como no podía ser de otra manera, una ciclo bastante regular dedicado a uno de los directores japoneses más de moda entre variopintos públicos.

Como buenos fans que somos del Tokusatsu, nos ha llamado la atención uno de los próximos proyectos de Miike que verán la luz en el 2009 (para los iniciados, que sepáis que el director acostumbra a tener más de una y de dos películas bajo el brazo cada año). Se trata en esta ocasión de una adaptación cinematográfica de un anime de finales de los 70 llamado Yatterman, cuyo argumento parece una mezcla de Dragon Ball y La Búsqueda de Nicolas Cage, con robot perruno gigante incluído. Resulta que en 2008 ya se hizo un remake de la serie en formato anime televisivo, y este año toca el live-action en pantalla grande.

Viniendo de quien viene, y con el aspecto del tráiler, la cosa promete una buena dosis de retro-tokusatsu:



Y aquí tenéis el Opening del original:

martes, 20 de enero de 2009

Tokusatsu: segundo tráiler de Kamen Rider Decade

Saludos cosmonautas,

Urías está cada vez más nervioso, y es que ya falta muy poco para el 25 de Enero, fecha de estreno de Kamen Rider Decade. Esto significa a la postre que Kamen Rider Kiva ya ha acabado (esperad una valoración por parte de vuestro capitán para la próxima semana), y precisamente es Kiva una de las novedades del segundo tráiler que os presentamos ahora, en el que vemos a Wataru hablando con el nuevo Kamen Rider:



¡¡¡HENSHIN!!!

lunes, 19 de enero de 2009

Comicoteca: Gamma El Hombre de Hierro

Saludos cosmonautas,

una vez más, abrimos la comicoteca para que Urías nos presente una de sus obsesiones en matéria de entretenimiento comiquero. Pero antes, una pequeña introducción al respecto...

Urías se inició con los tebeos de toda la vida, es decir, Zipi y Zape y Mortadelo y Filemón (aunque más los primeros que los segundos), también fueron importantes Astérix y Tintín, y tampoco se puede olvidar la contribución a su cosmogonía comiquera de manos de Cavall Fort i Tretzevents (revistas infantiles catalanas, la primera aún con vida), pero al final fueron los superhéroes americanos los que acabaron dominando en su adolescencia. Pero ahí detrás, y en algunos momentos tomando el control absoluto, estaba el manga. Por ese entonces se publicaron cosas como Video Girl Ai, Ranma 1/2, Alita, Kimagure Orange Road, Bastard!!!, El Puño de la Estrella del Norte... y lo cierto es que, teniendo en cuenta la poca cantidad de publicaciones, la variedad de estilos era considerable, podías encontrar una selección que iba desde los clásicos mangas romànticos de líos hasta la ciencia ficción, pasando por la espada y brujería, y entre todo esto... GAMMA El Hombre de Hierro.


Éste fue uno de los cómics japoneses que más sorprendieron a nuestro querido Urías, y lo hizo porque estaba ofreciendo algo inaudito, una historia en la que no había heroínas con minifalda por ningún lado, en el que no había mascotas raras pululando, ni intrincadas tramas con espíritus y poderes extraños por enmedio... se trataba de la historia de Gamma Teruo, un tipo de cara peculiar (es decir, feo), tímido y dubitativo, con una mujer y un hijo adorables, que vivía una vida aparentemente sencilla siendo empleado en un supermercado. Pero a través de los ojos de Gamma, no era todo tan sencillo, y por su carácter se veía envuelto una y otra vez en cómicas situaciones, que al final le llevaban a reflexionar sobre temas como el sexo, la escatología, o incluso el sentido de la vida. Pero Gamma era un tipo especial, y cuando no podía aguantar más, tenía la costumbre de quitarse la ropa salvajemente, y empezar a pasear su cuerpo escultural, mientras los demás se desorinaban del susto, superando todos esos complejos que tanto le atormentan.

Dejando aparte el detalle de sus arrebatos de furia salvaje y nudista, Gamma se podía identificar como el típico currante japonés, con una típica vida japonesa, aunque todo ello envuelto en un envoltorio no tan típico. Era en definitiva una de las obras, de las que se publicaban por aquel entonces, que más se acercaba a retratar las costumbres y las realidades del país nipón, uno de esos cómics que uno podría ver en manos de un salaryman cualquiera en el metro de Tokyo. Por primera vez, se dejaban de lado los típicos y tópicos temas fantásticos, cyberpunk o post-apocalípticos habituales. Y quizás fue eso lo que precisamente acabó con él, al menos en España. Ya que al cabo de solo 11 números (y estamos hablando de unas pocas páginas por número, no los tomos que se publican ahora), Gamma tuvo que despedirse. Al parece fueron pocos, entre ellos Urías, los que realmente se interesaron por la atormentada pero divertida vida de Gamma Teruo, y Norma Editorial decidió suspender la publicación, con una más que visible decepción. Si uno recupera ahora el primer número de la serie, y se lee el prólogo, verá la ilusión con la que la editorial se tomó la edición de este manga. Y triste es entonces leerse el último número con las cartas de despedida de algunos de los responsables de la publicación (entre ellos el mítico Óscar Valiente), que lamentaban no poder seguir adelante con su dependiente de supermercado favorito. Aunque no lo decían del todo claro, detrás de sus palabras se dejaba entrever la decepción con el público español, por no haber dado la oportunidad, o no haber sabido apreciar una obra que sí encandiló a la crítica del momento.

Con el paso del tiempo uno piensa que, simplemente, no era el momento. Sin duda alguna el público manga de entonces era quizás demasiado joven, y no solo en cuestión de edad, si no también en cuanto a su "recorrido vital"con el cómic japonés. Y aunque ahora la obsesión de muchos por Japón, les lleva a devorar cualquier cosa que les pueda ayudar a entender más la realidad del pais asiático, creo sinceramente que el público de entonces aún no estaba preparado para GAMMA El Hombre de Hierro. Además, sin contar con el reclamo de un anime en televisión, la cosa aún estaba más cruda. Algunos quizás recuerden que el cómic de Shin-Chan se publicó bastantes años antes de aparecer en TV, pasando sin pena ni gloria con solo 3 números publicados (¡y mirad ahora!).



Lo cierto es que hoy en día uno se ve abrumado por la cantidad de tomos que llenan las estanterías de las tiendas de cómics, y aunque sigue existiendo esa predilección por los temas más fantasticos, hay una oferta suficientemente grande como para que tengan cabida otros géneros más "arriesgados" (Shin-Chan es un claro ejemplo, ¿y algún editor se habría atrevido a publicar títulos como ¡Yotsuba!, Azumanga Daioh o el peculiar Vidas Etílicas hace 10 años?). El mercado ha crecido tanto que uno ya puede ser lector de manga sin tener que recurrir a los sobados temas de siempre. En definitiva, el público se ha diversificado y también ha madurado.

¿Y a dónde queremos ir a parar entonces?

Pues aparte de reivindicar GAMMA El Hombre de Hierro, como uno de los mejores mangas que se han publicado en la península, animar a Norma Editorial a reeditar las aventuras de este simpático personaje, de forma que algunos puedan recuperarla en mejores condiciones (las ediciones de antes no estaban hechas para durar mucho), y también para que el público puede descubrir o redescubrir a Gamma Teruo, y quizás, ahora sí, poder publicar muchas más historias del Hombre de Hierro.

¿Qué pensáis? ¿Está ahora el público español preparado para una obra como la de GAMMA EL Hombre de Hierro?

Ramen para todos: su compleja preparación

Saludos cosmonautas,

algunos quizá os habréis preguntando que es lo que comemos durante nuestros largos viajes interestelares a bordo de la Arcadia (seguro que no podéis dormir por las noches al no saberlo). Lo cierto es que tenemos una bodega variadita, pero como es lógico, por la influencia de nuestro querido Urías, la dieta asiática está a la orden del día. Y como buen japonófilo/asianófilo que es este chico, hay algo que no podía faltar, un producto que llena nuestras bodegas de forma un tanto preocupante... El Ramen Instantáneo.

Esos clásicos fideos empaquetados de formas variopintas, con un aspecto no del todo apetecible antes de ser cocinados, y siempre acompañados de unos sobres con especias y aceites, y algo más que algunos nunca se han atrevido a probar. Los hay de marisco, de ternera, de cerdo, con curry, con keronense frito... En definitiva, la solución perfecta para todo negado en la cocina, o simplemente personas de costumbres perezosas, y además suele ser baratísimo (puedes encontrar algunos paquetes por menos de 1 euro). Cuantos de estos Cup Noodles habré degustado cuando toda la Arcadia dormía, en la soledad de mi camarote...

Puede ser que esto del ramen instantáneo sea algo nuevo para algunos de nuestros lectores, pero lo cierto es que los números nos están diciendo que es uno de los productos alimentícios de más éxito en el mundo (al menos si hablamos de precocinados), y es que se venden la friolera de 85 Billones al año en todo el mundo (que serían 13 raciones al año por cada persona en el mundo). Como no podía ser de otra manera, los paises asiáticos copan el 75% del consumo de noodles instantáneos (casi un 50% en China).

Para aquellos que aún no han descubierto el fabuloso invento, o que le tienen cierto reparo, la página Instant Ramen ha elaborado un tutorial sobre el complicado proceso de preparación del ramen instantáneo (en 3 complejos pasos), he aquí una foto del proceso de Rychi!:



A partir de aquí, ya no hay excusas... ¡¡¡RAMENIZAOS!!!

jueves, 15 de enero de 2009

Tokusatsu: ¿Guilala busca trabajo?

Saludos cosmonautas,

Parece ser que el Kaiju (género del tokusatsu del que ya hablaremos, pero para que nos entendamos ahora, son las pelis de Godzilla, Gamera y compañía) sigue siendo fuente de inspiración para muchos creativos. Así pues, navegando, navegando, Urías se ha encontrado con un anuncio de una web de búsqueda de empleo cuyo protagonista no es otro que Guilala, el monstruo de la mítica película nipona de los 60 "The X From Outer Space" (editada en España por DeAPlaneta). Coincide precisamente con el estreno de la película que 40 años después recupera el particular monstruo espacial que se presentó en la última edición de Sitges con el prometedor título "Monster X Strikes Back: Attack on the G-8 Summit" (El monstruo X contraataca: ataque a la cumbre del G-8, reseña de DimSum aquí), y que Urías espera ver lo antes posible con la esperanza de ver a George Bush bajo los pies de Gilala (aunque no apostaríamos mucho a que eso pueda suceder).

Aquí os dejamos el anuncio en cuestión:


El trailer de la nueva película:



Y el trailer de la original:


Via: JusticeACE

martes, 13 de enero de 2009

Sala de proyecciones: Watchmen (tráiler)

Saludos cosmonautas,

En nuestra sala de proyecciones últimamente estamos poniendo mucho uno de los tráilers más esperados del fandom comiquero, y es que desde que se anticipó que una de las obras más importantes de Alan Moore, que también es uno de los cómics más aclamados de la historia, iba a ser traspasado finalmente al celuloide (aunque en realidad este material no se usa para el cine desde 1940), fueron muchos los fans que empezaron a tener pesadillas, trastornos nerviosos varios, y a vivir en una perpétuo estado de ansiedad... Y es que teniendo en cuento lo desastrosas que han sido algunas adaptaciones cinematográficas (y las de los trabajos de Alan Moore no han sido del todo boyantes), no les podemos criticar el volverse algo paranóicos.

Por todo esto, es normal que los tráileres que finalmente han aparecido hayan despertado tanto revuelo e interés, y lógicamente algunas críticas. Nuestro querido Urías es del parecer que empezar a destripar películas viendo solo el tráiler es como criticar un plato sin haberlo catado antes, ya que no solo pueden ser representaciones algo sesgadas de lo que será el filme (tanto en positivo como en negativo), si no que dejan quizás demasiado a la imaginación del espectador para que el juicio pueda ser mínimamente objetivo.

Pero da igual, a Búho Nocturno le falta la barriga, y eso es imperdonable:


lunes, 12 de enero de 2009

Marketing: rediseñando la señal de "STOP"

Saludos cosmonautas,

no es nada nuevo que vivimos en un mundo rodeado de publicidad, marketing, diseño, imagen, etc. (usar esta frase tan manida da incluso vergüenza), y lo cierto es que detrás de un montón de cosas en las cuales apenas nos fijamos (pero tienen su efecto en nosotros), se esconde toda una legión de profesionales. Desde un diseñador gráfico, hasta un técnico en investigación de mercados, pasando por las mentes brillantes (léase de forma irónica en algunos casos) de los departamentos de marketing, y las pataletas de un director general, una inmensa infraestructura que gasta millones y millones de euros, y se dedica en cuerpo y alma (aunque algunos han vendido la suya) para que te fijes en su mensaje, producto, idea, o cualquiera de sus timos de la estampita.

Cualquiera que haya tenido un mínimo contacto con esa dimensión paralela llamada marketing (y que haya sobrevivido al impacto), sabrá lo tremendamente absurdas que pueden llegar a ser algunas de las formas de proceder en ese campo. Las pajas mentales están a la orden del día, así como las ideas iluminadas del creativo de turno, y eso es lo que sufren diseñadores gráficos y otras víctima colaterales en sus carnes.

Con todo esto, en algunas ocasiones, en lugar de alegrarse por un nuevo encargo, el pobre trabajador del marketing empieza a sudar solo de pensar en la visita de un nuevo cliente. Algo semejante a lo que le pasó a este individuo, que recibió el encargo de diseñar la señal de STOP en el siglo XXI:



Vía: ETC Territorio Creativo

Hilo musical: Killswitch Engage

Saludos cosmonautas,

ponemos de nuevo a cien los altavoces de la Arcadia, para disfrutar de uno de los grupos con los que nos tortura últimamente, y de forma repetitiva, nuestro querido Urías. Se trata de la banda estadounidense, y más concretamente, "massachusettiense", Killswitch Engage.


Urías aún se acuerda del día en que tuvo una revelación. Cuando el boom del Metalcore estaba aún por explosionar, cuando era un estilo que aún se movía por círculos más underground que otra cosa, Urías, que por entonces dedicaba mucho tiempo al submarinismo musical buscando cosas nuevas en las profundidades de la red, se topó con esta banda, por entonces una más dentro de la nueva oleada de bandas Metalcore que se estaba aproximando. Como decíamos, Urías tuvo una revelación, y fue escuchando el primer disco de Killswitch Engage, "Alive or just breathing?", y más concretamente en el minuto 2:15 (o por ahí), en el que se introducía un inesperado estribillo con voz limpia que le hizo pensar a Urías, que estos chicos iban a ser grandes, y que el Metalcore iba a ser la próxima revolución (o más bien moda) del panorama metálico.


Seis años después, quizás sería exagerado decir que el Metalcore o Killswitch Engage fueron una auténtica revolución. En su momento, el Metalcore estaba por todos lados y todos los sellos, inclusive los europeos, empezaron a editar sin parar discos de cualquier banda con tufo a Metalcore, por muy mediocre que fuera (nada nuevo dentro del panorama discográfico, el exprimir la naranja no dejando ni la piel), pero parece que el Metalcore ya no vive el dulce momento de la primera mitad de la década. Pero tampoco sería justo negarle al Metalcore, y de rebote a Killswitch Engage, el mérito de haber puesto en el mapa un estilo o una etiqueta, que por entonces solo se usaba de forma marginal para definir un puñado de grupos, que no siempre tenían mucho que ver los unos con los otros. Y aparte de esto, bandas como Killswitch Engage fueron las que más visiblemente consiguieron que se unieran lazos entre la escena Metal norteamericana y la europea, no solo publicitando a bandas como In Flames o Soilwork allá por donde pasaban, si no incluyendo el Death Melódico sueco dentro de su propio arsenal estilístico, de una forma imaginativa y realmente novedosa.

Después de la tormenta viene la calma, y han sido muchos los grupos de Metalcore que se han quedado en el camino (afortunadamente, en muchos casos), pero Killswitch Engage siguen ahí, demostrando que lo suyo no era algo pasajero. Eso no quita el tirón de orejas que Urías quiere darles por repetirse un poco demasiado en su último trabajo, y esperamos que en el próximo se atrevan a hacer algo tan original, como lo fue "Alive or just breathing?".

A continuación algunos de sus vídeos, para que los disfrutéis los que ya los conocéis, los recordéis los que hacía tiempo que no les escuchabais, y para que los descubráis los que no teníais ni idea de a qué demonios nos referimos con esto de "Metalcore":

LIFE TO LIFELESS ("Alive or just breathing?" 2002)


WHEN DARKNESS FALLS ("The end of heartache" 2004)


MY CURSE ("As daylight dies" 2006)

Tokusatsu: Kamen Rider Decade a punto

Saludos cosmonautas,

tenemos a Urías dando botes de alegría por toda la Arcadía, y esto se debe a que finalmente, después de meses de especulaciones y debates basadas en imágenes de baja calidad, scans de revistas japonesas escrupulosamente dosificadas, finalmente ha aparecido el tráiler del Kamen Rider de la temporada 2009, KAMEN RIDER DECADE.

Cierto es que hasta ahora el nuevo Rider no ha gozado de muy buena reputación, básicamente por el diseño de un traje que muchos han descrito como una mezcla de Spiderman y una sandía. Pero también es verdad que después de verlo en movimiento, la cosa mejora, un poquito al menos. ¿Pero no es cierto que cada vez que aparece algo nuevo, la típica reacción del fandom es dejarlo por los suelos? ¿Y no es cierto también que en muchas ocasiones todo eso se pasa y empiezan a alucinar? Pues nada, Urías cree que va a pasar lo mismo con Decade.
Además, teniendo en cuenta que este Rider commemora el décimo aniversario de los Riders de la era Heisei, el argumento permitará que se recuperen todos esos Kamen Rider, y tengan apariciones especiales, para deleite y babeo de todos los fans.

Por cierto, que el tema principal de la série lo interpretará Gackt, uno de los ídolos de Urías, del que hablaremos próximamente.

En fin, ya basta de esperar, aquí tenéis el tráiler:

viernes, 9 de enero de 2009

Comicoteca: Guy Delisle

Saludos cosmonautas,

inauguramos otra nueva sección de nuestra querida Arcadia, sección que dedicaremos a aquellos cómics que por un motivo u otro han llamado nuestra atención, o aquellos con los que Urías no deja de importunarnos para que lo leamos, cuando en realidad preferiríamos seguir con nuestra lectura de "Los Hermanos Karamazhov" de Dostoyevski...

Pero para inaugurar la sección empezaremos hablando de un autor comiquero que cuenta con el sello de aprovación del Capitán que les habla. Se trata del dibujante Guy Delisle, autor del Quebec, que ha sorprendido y deleitado a partes iguales con sus obras de viajes autobiográficas: "Pyongyang", "Shenzen" y "Crónicas Birmanas", todas ellas publicadas por Astiberri Ediciones en España.




Guy Delisle, aparte de autor de cómics, también se ha dedicado a la animación, y fue precisamente esto lo que le llevó en un primer lugar a trabajar en Corea del Norte, supervisando el trabajo que se hacía allí para producciones (si no recuerdo mal) francesas. De esta forma empezaba el descubrimiento de un pais que sigue siendo totalmente desconocido para muchos, y con una mirada crítica, enmascarada con un gran sentido del humor, nos va relatando su experiencia, sus aventuras y también nos da algunos atisbos de como es la vida en una de las pocas dictaduras comunistas "auténticas" que quedan en el planeta. Así pues, en "Pyongyang" descubrimos el culto a la figura del Duche (actualmente el estrafalario Kim Jong-il) , las mil y una normas existentes para todos aquellos extranjeros que quieran visitar el pais (entre ellas, que SIEMPRE deben ir acompañados de un guía - léase espía), o que se requisan los móbiles, videocámaras, etc., hasta que uno vuelva a salir del pais), y que la población local tiene prohibido hablar con los turistas.

Tanto en "Shenzen", ciudad china a la que el autor fue de nuevo para supervisar un estudio de animación, como en "Crónicas Birmanas", basadas en su estancia en Birmania acompañando a su esposa, médico de Médicos Sin Fronteras, Guy Delisle nos descubre esos países con el mismo estilo iniciado en "Pyongyang", aunque quizás cada vez con más cinismo e incluso diríamos que con cierto etonocentrismo (especialmente en algunos pasajes de "Crónicas Birmanas").
Aunque un servidor es de la opinión que "Pyongyang" es la mejor de las tres, sin olvidar que la situación esperpéntica de Corea del Norte ayuda mucho en ello, las demás siguen siendo igual de recomendables y disfrutables.

Os animamos entonces a haceros con algunos de estos tres cómics, con la certeza de que acabaréis comprando los otros dos, ávidos de más aventuras de este dibujante. Y a sabiendas de que Guy Delisle se encuentra ahora mismo residiendo en Jerusalén, un servidor queda a la espera de que esto dé como resultado un nuevo trabajo, que podría ser realmente interesante.

Más información sobre Guy Delisle en su blog.

jueves, 8 de enero de 2009

Historia de los Videojuegos

Un vídeo interesante que Urías quería compartir con los lectores del blog. La historia de los videojuegos contada en menos tiempo de lo que se tarda en completar el tutorial del Pong:


A Short Visual History of Videogames from Kyle Downes on Vimeo.

Vía: Retropía

Los sueños de Robot de Asimov más cerca

Saludos cosmonautas,

si hace poco proponíamos en un post sobre el ocio, el uso de los robots para hacer más fácil la vida de los humanos, Urías se ha puesto a indagar un poco más y ha encontrado algunas noticias interesantes.

En primer lugar, hemos encontrado datos sobre el acelerado crecimiento de la población robot. Por ejemplo, en el 2006 había 4 millones y medio de robots, cifra que se calcula llegará a casi los 8 y medio en el 2010, ¡un crecimiento casi del 100% en solo 4 años! Aunque parece que solo en Europa ha crecido la venta de robots en los últimos años, mientras que ha decrecido en Asia y Estados Unidos.

Por otro lado, en este gráfico vemos la densidad de la población robot actual, calculando cada robot industrial por 10.000 trabajadores, con una clarísima diferencia de Japón y el resto de países, de hecho, la mitad de la población mundial de robots se encuentra en Asia:


Se han dicho siempre muchas cosas sobre el porqué de la afición de los japoneses por los robots, pudiéndolo resumir en un par de teorías al respecto. La razón más mencionada por los más frikis es el manga, que gracias a Osamu Tezuka y su Astro Boy se habría inaugurado la tradición del tema robótico, popularizándolo y haciéndolo más amable a la población.

Hay otra explicación procedente de la religión japonesa autóctona, el shinto (o sintoísmo), cuyo carácter animista dota incluso a los objetos inertes de espíritu, y por lo tanto de cierta "humanidad". Entonces, mientras que en Occidente los robots a menudo generan cierto miedo (especialmente si tienen aspecto humanoide y "suplantan" al humano en sus tareas), en Japón se ven más amistosos y como lo que en realidad deberían ser, una ayuda para nosotros.

Finalmente, os dejo un vídeo del Actroid, uno de los robots más realistas que se pudieron ver en el Akiba Robot Festival 2006. ¿Qué os parece? ¿Os despierta simpatía o miedo? ¡Esperamos vuestros comentarios, cosmonautas!



Vía: ieee spectrum online, encontraréis la información más resumida y como siempre bien explicada en el blog de Kirai.

miércoles, 7 de enero de 2009

Tokusatsu: ¡Kamen Rider a bordo!

Saludos cosmonautas,

Con este nuevo post iniciamos la sección sobre Tokusatsu para la que tanto ha insistido el joven Urías, ya que parece que últimamente le ha dado por dicho género. Para aquellos que ahora os estéis preguntando "¿y qué demonios es el Tokusatsu?", rápidamente os diré que este termino japonés sería el equivalente a Ciencia Ficción, pero como siempre pasa con los japoneses, ellos lo entienden a su manera.
Como hay infinidad de blogs que han hecho buenos posts sobre el Tokusatsu os remito a algunos de ellos para que indaguéis un poco más, quizá sirva para derribar algunos prejuicios que hay sobre las series japonesas (y es que los Power Rangers han hecho mucho daño):

Blogs & Webs sobre Tokusatsu:
La Torre del Reloj
1987bd
Televicio
Henshin Hall Of Fame
Japan Hero

Inaguramos ahora estos posts para hablar de unos de los héroes favoritos de nuestro querido Urías, uno de los responsables de las últimas locuras del joven, que ha llegado a gastar un dineral comprando muñequitos del susodicho héroe. Y no hay para menos, y es que el personaje es uno de los héroes más longevos y populares del Tokusatsu, una creación del 1971 del mítico Ishinomori Shotaro (del que seguramente hablaremos más adelante) , nada más y nada menos que...
KAMEN RIDER
Una de las particularidades de esta franquícia es que con algunas excepciones de los primeros años, en cada nueva temporada (que suele durar un año entero) se presenta un nuevo héroe, es decir, un nuevo Kamen Rider. Así pues, cada nueva serie tiene su propio argumento, sin relación alguna con los anteriores, dando rienda suelta a sus creadores para reinventar cada año el personaje. Como es lógico hay algunas reglas, y cosas que prácticamente todos los Kamen Rider tienen en común, pero con el paso del tiempo también se ha visto como algunas de ellas han sido totalmente obviadas.

En resumen, los pasos a seguir suelen ser los siguientes:

1.- El protagonista tiene que ser un chico joven. Y añadiríamos que guapo también. Además, parece que en los últimos años están intentando atraer al público femenino, y más concretamente, a las madres de los niños que siguen la serie, utilizando actores muy jovencitos y guapetones.

2.- De alguna forma u otra, se "convierte" en un héroe con armadura (usando un cinturón y gritando la palabra "henshin", que significa "transformación" o "cambio"). Interesante la importancia aquí de la tecnología para dotar al héroe de poderes - sin transformarse no tiene poder alguno - , especialmente si lo comparamos con los clásicos superhéroes americanos que tienen sus poderes todo el tiempo (normalmente de origen alienígena o por alguna mutación extraña).

3.- La mayoría de trajes están inspirados en saltamontes (una de las reglas que más se ha obviado en los últimos años).

4.- El Kamen Rider utiliza una motocicleta (aunque en algunos casos solo de forma anecdótica).

5.- Prácticamente todos los Kamen Rider pueden mejorar sus habilidades y transformarse en una versión superior de si mismos.

6.- Todos los Riders tienen un "golpe definitivo", que para casi todos siempre ha sido la famosa "Rider Kick" (algo que ya hemos visto en otras series Tokusatsu, como Ultraman).

7.- El héroe lucha contra una organización con oscuras intenciones que normalmente tiene que ver con su transformación en Kamen Rider.


KAMEN RIDER KABUTO (2006)

Sin duda alguna, desde el punto de vista de este capitán que les habla, estas franquícias no dejan de ser una mera excusa para que año tras año se saquen nuevos productos de merchandising (como las figuras de Bandai, uno de los clásicos sponsors de Kamen Rider), ya que no valen las del año anterior. Pero Urías, que es más positivo que yo y que también empieza a convertirse en un gran coleccionista de dichos productos (una pobre víctima más), piensa que la franquícia aporta más cosas positivas al personaje que una simple remesa de muñequitos cada año. La libertad creativa que da el hecho de que no hay ninguna atadura argumental con épocas pasadas, ha hecho que cada nueva temporada se vea como algo nuevo y excitante, y también ha dado cancha para que algunos de los guionistas y creadores de Kamen Rider se hayan podido lucir con propuestas originales y diferentes. Sería el caso del famoso director de Tokusatsu Amemiya Keita, que oscureció al personaje y lo dirigió a un público más maduro con sus Kamen Rider ZO, Kamen Rider J o Kamen Rider Shin(hablaremos del director también en otro momento).


KAMEN RIDER BLACK (1988)

Podemos decir entonces, que Kamen Rider es un héroe que ha sabido adaptarse a los tiempos como pocos han hecho y sin que eso suponga demasiados traumas para su público fiel. Además, también ha dejado un legado de casi 40 años (con algún paréntesis importante), que hacen que haya Kamen Rider para casi todos los gustos. Busca el tuyo, y a disfrutarlo, incluso escépticos como este capitán que les habla han podido encontrar alguno de su agrado.


KAMEN RIDER KIVA (2008)

Y que nadie le diga a Urías que Kamen Rider es hortera... o tendremos una larga discusión sobre los prejuicios con las series japonesas y su parecido con otras occidentales a las que no se le reprocha que un chavalín se ponga una armadura o unas mallas y se vaya a salvar el mundo por ahí (léase Iron Man, Superman, o el mismísimo Robocop, plagio de un personaje japonés).


Regalos navideños para cosmonautas

Queridos cosmonautas,

A pesar de la distancia que nos separa de nuestro querido planeta Tierra, lo cierto es que aquí hacemos un esfuerzo por mantener ciertas tradiciones. Así pues, estos días en la Arcadia se han escrito muchas cartas a los Reyes Magos, y se han abierto también muchos regalos.
A continuación os presento algunos de los más solicitados por la tripulación de la Arcadia.

La verdad es que, a estas alturas, que sigamos usando el walkie-talkie para comunicarnos ha quedado algo retro (en el mal sentido), es por ello que, después de ver como las gastaron los de la CNN durante la campaña electoral a la presidencia del 2008, los de la Arcadia no podemos quedarnos atrás, y vamos a instalar lo mismo en el puente de mando:




A pesar de que la Arcadia es una nave de paz, en ciertas ocasiones nos encontramos con algunos habitantes del espacio no tan amigables, y es por ello que como capitán de la nave he hecho un pedido importantes de estos fabulosos:

SABLES LÁSER DE GANCHILLO


Los tripulantes y pasajeros de la Arcadia son gente de buena vida, y siempre encontramos cualquier excusa para organizar guateques al más puro estilo Peter Sellers... es por ello que el siguiente artilugio nos ha parecido apropiadísimo para nuestras fiestas de alto copete:

FINGERFOOD


A pesar de las mencionadas veladas gastronómicas y de fiesta desenfrenada, los tripulantes de la Arcadia son bastante quisquillosos con la comida, especialmente nuestro querido Urías, y es por ello que a menudo tenemos trifulcas con los alimentos que guardamos en las neveras de la bodega. Así pues he pensado que, para mejorar la armonía de la nave, debemos agenciarnos varios de estos frigoríficos:

FRIGORÍFICO MODULAR


Y hasta aquí la carta a los Reyes Magos de la Arcadia, me despido deseando que os hayan traído todo lo pedido, o si no, al menos lo que más deseabais.

lunes, 5 de enero de 2009

Feliz Año Nuevo

Saludos cosmonautas,

Aunque con cierto retraso, debido a una breve pero intensa expedición a un planeta inhóspito para aprovisionar la Arcadia de turrón y otros alimentos apropiados para la época, como Capitán de esta gran nave, me gustaría desearos a todos un feliz año nuevo. Hasta aquí nos llegan las notícias de los malos augurios que hay para el año 2009, pero cosas peores han caído, y cuestas mayores se han subido. Así que os deseamos desde aquí un año 2009 lleno de oportunidades, de descubrimientos, aprendizajes, divertimiento y jolgorio en general. Si de verdad tiene que ser tan malo el año, tomémoslo como una oportunidad de hacernos más fuertes y si es posible, de cambiar algunas cosas que, como nos decia ya Keanu Reeves, tienen que enderezarse.

Algunos de nuestros tripulantes han querido mandaros una foto para desearos un feliz año, aquí les tenéis: