La Arcadia de Urías

¡NAUFRAGIO! ¡Abandonen el barco!

2009-04-23T22:49:00.007+02:00

Saludos cosmonautas,

el navío se hunde, es irremediable, hemos intentado hacer lo posible por intentar salvarlo, pero hemos fracasado. Esto significa que hemos llegado al fin de una era, una era breve, pero especialmente intensa en sus momentos finales. Pero no nos rendimos, ¡todo lo contrario!

Hemos armado un nuevo buque, una nueva Arcadia, que será mucho mejor que la que ahora, con cierta tristeza, dejamos atrás, hundiéndose en este mar negro e infinito que es el espacio...

A PARTIR DE AHORA NOS ENCONTRARÉIS EN:

www.laarcadiadeurias.net

Actualizad vuestros feeds, bookmarks, links, twitters, etc. ¡Muchas gracias!

Recomendaciones de libros, algo frikis, para Sant Jordi

2009-04-23T08:00:00.002+02:00

Saludos cosmonautas,

hoy es un día especial, sobretodo para los catalanes, ya que hoy se celebra Sant Jordi, el patrón de Catalunya, y no es tanto que los catalanes sean muy devotos, si no que hoy se celebra una de las fiestas más queridas en Catalunya. Es su día de los enamorados (nada de San Valentín), y la forma tradicional de celebrarlo es que los chicos regalen rosas a las chicas y ellas respondan regalándoles un libro. Está claro que es un trato algo injusto (en cuanto a precios), pero con el tiempo las cosas han cambiado un poco y todo el mundo regala a todo el mundo libros (e incluso rosas, si es que son modernos y progres, oiga). En fin, el ambiente en la calle es excelente, a reventar de paradas con rosas, libros y otras cosillas, y a pesar de que no sea un día festivo (¡reclamamos desde aquí que lo sea!), el aire que se respira es de mucha alegría, jolgorio y felicidad (sí, sí, sobretodo por parte de las editoriales y las librerías).

Para celebrar tal efeméride, desde La Arcadia de Urías queríamos poner nuestro granito de arena, y recomendaros algunos libros que pueden ser de vuestro agrado, y que podéis regalar o pedir que os regalen (la costumbre se ha extendido un poquito por el mundo, e incluso en Japón se ha llegado a intentar instaurar, aunque con poco éxito, de momento).

Empezamos, para variar, haciendo un poco la pelota, y os recomendaremos la compra del libro que ya hace algunos meses publicaron algunos de los bloggers españoles residentes en Japón más conocidos. Se trata de "Soñar con Japón", un libro de fotografías realizas por los que están detrás de Pepinismo, Kirai, Fotocompra, Flapy in japan y Motomachi Cake Blog.

Aquí tenéis una lista de en qué sitios lo podréis encontrar.

Continuamos con un libro que nos ha tenido entretenidos últimamente, y que creemos de lectura obligada para todo aquel que siente un interés auténtico por Japón. Se trata de "En el país de los dioses", una recopilación de la editorial El Acantilado de algunas de las crónicas que hizo Lafcadio Hearn durante su estancia en el Japón Meiji, entre 1890 y 1904. Para los que no le conozcan, Hearn es uno de los referentes clásicos a la hora de describir el Japón de esa época, y una gran divulgador de la cultura japonesa. Llegó a conseguir la nacionalidad japonesa (algo muy difícil incluso hoy en día), también se casó con una japonesa y acabó muriendo ahí pronunciando sus últimas palabras en japonés. Vamos, que en cierto modo fue uno de los "bloggers" de la era Meiji.

Para terminar, os recomendaremos el último trabajo que se ha publicado en España de Guy Delisle, un autor que realmente nos gusta en la Arcadia (podéis leer más sobre él aquí). En lugar de un nuevo libro sobre sus estancias en Asia, en esta ocasión, "Cómo no hacer nada" es una recopilación de las historias cortas que el autor ha publicado entre 1995 y 2002. Lo ha publicado Astiberri Ediciones. La suya es siempre una interesante mirada a aquellas cosas cotidianas y no tan cotidianas. Altamente recomendado.

Hasta aquí hemos llegado, y ahora, a disfrutar de la diada, feliç Sant Jordi!

Hilo Musical: NewPants 新褲子, música electrónica desde Beijing

2009-04-22T10:08:00.004+02:00

Saludos cosmonautas,

por hoy, aparcamos un momento Japón, pero sin irnos muy lejos, ya que nos trasladamos a China, para recuperar nuestro Hilo Musical. En esta ocasión queríamos hablaros de un grupo que conocimos hará quizás un año o dos y que nos sorprendió por tres motivos. El primero fue que se trataban de una banda china (y de Beijing, no de Shanghai como quizás se esperarían algunos), y eso es algo a lo que aún no estamos acostumbrados, ya que poco se ha exportado su música (aparte de en lo tradicional). En segundo lugar, nos sorprendió que una banda China pudiera sonar como suenan estos NewPants, con una propuesta que calificaríamos de "retro-moderna" (aunque ésta sorpresa se explica también por nuestra ignorancia en cuanto a la escena musical china), lo suyo es unir sonidos New Wave con los sonidos discotequeros ochenteros. Y en tercer y último lugar, nos sorprendió porque acabaron gustándonos mucho algunas de sus canciones, y eso siempre es una buena sorpresa. En fin, os presentamos: NEWPANTS o 新褲子 (que sería su nombre en chino).

Pero no os dejéis engañar por "Bye Bye Disco", ya que NewPants son sin duda alguna un grupo versátil. Si aquí les vemos metidos en un techno-pop modernete con un toque algo Ozone (con sentido del humor), en otros vídeos les veremos vistiendo en plan Heavy Metal y descargando temas a medio camino entre el Punk de The Ramones, el tonti-Pop y la música electrónica.

Si esto es lo que tienen que ofrecer las nuevas generaciones de músicos chinos, lo cierto es que vamos a estar atentos a sus nuevas propuestas. Afortunadamente, una de las consecuencias positivas de la globalización es poder hacer descubrimientos de este tipo (no hablaremos de las consecuencias negativas).

Aquí tenéis su MySpace.

Viajes: Nagasaki, una puerta al mundo

2009-04-20T15:09:00.007+02:00

Saludos cosmonautas,

proseguimos hablando de la expedición de Urías a Japón. En esta ocasión lo hacemos para hablaros de una ciudad tristemente famosa, Nagasaki. Como ya sabréis, fue la ciudad que sufrió la segunda bomba atómica que lanzaron los americanos durante la IIª Guerra Mundial en Japón. En un principio iban a soltar la segunda bomba en otro sitio, pero el mal tiempo impidió que se lanzara sobre Kokura (el objetivo inicial). Nagasaki tuvo mala suerte, durante unos minutos se despejó el cielo y la bomba fue lanzada.

Hoy por hoy, Nagasaki está profundamente marcada por este hecho, y prueba de ello es que la mayoría de sus "atractivos turísticos" se basan en lo que pasó ese 9 de Agosto de 1945. Tenemos un parque de la paz, con una imponente estátua y las clásicas grullas de papel que suelen mandar los niños.

Muy cerca encontraremos el epicentro de la explosión de la bomba. Con un monolito que recuerda el de "2001: Odisea en el espacio", y que se encuentra junto a las ruinas de una iglesia cristiana que andaba por ahí en esos tiempos y de la que solo quedaron unos restos.

Cuesta verlo, pero este señor estaba pintando el monolito que marca la zona cero del impacto de la bomba.

Y no era el único pintando el monolito (está al fondo a la izquierda, donde está apelotonada la gente).

Como en Hiroshima, encontraremos un museo dedicado a hacer memória de los hechos, mostrando algunas imágenes de la devastación, y también objetos que muestran el alcance de la destrucción (ropas de niños, botellas fundidas...), entre muchas otras cosas. Pero lo cierto es que, si uno ya ha estado en el museo de Hiroshima, este se hace un poco repetitivo, y no es tan completo.

Fijaos en el texto de abajo, otra muestra de ese japanglish que da pie a coñas varias. Aquí parece que te inviten a exponerte a la radiación, aunque en realidad lo que hay es un "panel expuesto".

Pero este triste hecho hace que se olvide a menudo la importancia que ha tenido Nagasaki para las relaciones de Japón con el exterior durante siglos, siendo de los únicos, o quizás el único, de los puertos abiertos al comercio exterior durante los siglos de aislamiento de Japón. Esto le ha dado a Nagasaki un carácter especial y muy internacional. Famosa es su zona de casas holandesas (hay incluso un parque temático que reproduce el mundo holandés), los jardines Glover, o también la iglesia Oura. Ésta es la iglesia cristiana más antigua que existe en Asia. Ahí dentro se puede ver un cuadro que muestra la crucifixión de 26 cristianos el año 1597, cuando el cristianismo empezó a verse como una amenaza en Japón (cerca de la estación de JR hay un monumento, que nos olvidamos de visitar con las prisas).

Por otro lado, la localización en si de Nagasaki ya tiene su encanto. Es una ciudad portuaria, con un bonito parque al lado del puerto, y además, cuando uno se acostumbra a los pueblos y ciudades japonesas totalmente planas que hay entre Tokyo y Osaka, ver tanta colina y cuesta arriba sorprende (a la vez que cansa).

No tenemos fotos de ese "otro lado" de Nagasaki, pero sí mucho vídeo, pero nos reservamos las imágenes para el documental, que ya tiene título: "Crónicas desde Cipango". Y muy pronto, también tendrá tráiler (como los profesionales, oiga).

Tokusatsu: Los cómics de Kamen Rider

2009-04-20T08:00:00.000+02:00

Saludos cosmonautas,

algunos de vosotros os habéis fijado ya que en nuestro vídeo sobre el Friki Tetris del friki-botín que nos llevamos de nuestro viaje a Japón aparecían algunos cómics de Kamen Rider. Hasta ahora solo habíamos podido leer sobre ellos, pero finalmente hemos podido acceder al material original, y aunque por ahora leerlos y entenderlos en su integridad se presenta difícil, lo consideramos un trofeo importante.

Han sido 4 los tomos que hemos conseguido, y cada uno de ellos es una propuesta diferente. Vamos uno por uno.

KAMEN RIDER

En este caso se trata de una reedición del material original de Ishinomori Shotaro, el creador de Kamen Rider (entre tantos otros personajes míticos como Kikaider, Robotto Keiji, Inazuman o los mismos Gorangers). Aunque no sea la primera edición, que ya sería todo un tesoro, la verdad es que poder ver el orígen de nuestro héroe televisivo favorito es cuanto menos emocionante.

Aquí tenéis una foto con la primera aparición de Kamen Rider, impactante:

KAMEN RIDER SPIRITS

Seguimos con Kamen Rider Spirits, el número 1. Se trata de un manga que sigue la historia de los primeros 10 Riders, arrancando desde el final de Kamen Rider Super-1 (y atando algunos cabos sueltos de las series de TV). Un producto interesante ya que permite desarrollar la historia y juntar a un montón de Riders, tal y como se está haciendo ahora con los Heisei Riders en Kamen Rider Decade.

KAMEN RIDER SPIRITS FANBOOK

Este tomo de aquí, enmarcado dentro de Kamen Rider Spirits, no es un manga, aunque contenga dibujitos. Al parecer, es un Fanbook repleto de información sobre Kamen Rider, con dibujos, textos y algunas fotos en color de la série de TV. Como podéis ver aquí...

Y finalmente algo que desconocíamos totalmente...

KAMEN RIDER ?? 13 RIDERS THE COMIC

No sabíamos de la existencia de este cómic, pero al ver en la estantería esa portada brillante de Kamen Rider Ryuki no dudamos ni un instante en proseguir con nuestro saqueo. Lo único que podemos deciros es que parece ser una historia autoconclusiva dentro del mundo de Ryuki.

Seguiremos informando de nuestros hallazgos y el botín conseguido en Cipango.

Viajes: El Friki Tetris

2009-04-18T13:46:00.005+02:00

Saludos cosmonautas,

A pesar de que en la Arcadia somos gente de paz, nuestra bandera sigue siendo la bandera pirata, y es por ello que, si hacemos alguna expedición a algún sitio, tendemos a llevarnos un buen botín. Como no podía ser de otra forma, Japón es un sitio ideal para saquear, y Urías se hartó de llenar bolsas y bolsas de pequeñas chuminadas, a muy buen precio (¡gracias Ale!). Pero el problema es que tenemos las bodegas de la Arcadia llenas, y para volver a casa, llevar encima todo eso era un suplicio. Así que gracias a la ayuda de un casi-indígena de Fukuoka, conseguimos mandar un paquete con nuestro botín. ¡Pero ordenarlo todo no fue tarea fácil!

Nuestro vídeo y una de nuestras fotos han aparecido en el blog de Ale/Pepino, www.pepinismo.net.

Curiosidades: Lata de ULTRASIDRA, la "sidra de Ultraman".

2009-04-17T13:00:00.004+02:00

Saludos cosmonautas,

os mostramos hoy uno de los extraños productos que Urías ha encontrado durante su expedición por tierras niponas. Se trata de la... ¡Ultrasidra!¡Shaaa!

La verdad es que la definición de sidra de los japoneses debe distar algo de la sidra española, porque esto más que sidra parecía un zumo de manzana con gas, algo soso, y con cierto toque medicamentoso (algo habitual en muchas bebidas niponas). Lo bueno es que se pueden encontrar latas de los distintos Ultraman, y además información sobre sus enemigos detrás. Toda una frikada.

No os penséis que se puede encontrar esta lata en todas partes, la encontramos en la tienda oficial de Ultraman en el centro comercial Canal City de Fukuoka. Insistimos, no es muy buena, pero tiene gracia beber algo así, ¿no?

Concurso de chicles Fit's en Japón: ¡Ayudemos a Ale y a Micaela a ganar!

2009-04-16T13:16:00.005+02:00

Saludos cosmonautas,

algunos ya sabréis que para nuestra reciente expedición a Japón hemos contado con la colaboración de algunos reputados bloggers residentes en Cipango. Uno de ellos ha sido Ale, más conocido por su blog Pepinismo o su grupo Pepino (y también por escuchajaponés, ya os hablamos de ello recientemente). Ya que estamos profundamente agradecidos por la hospitalidad que nos brindó en Fukuoka, llega el momento de que le intentemos apoyar nosotros.

Tanto Ale como su amiga Micaela se han propuesto participar en un concurso de la marca de chicles Fit's, que requiere que los participantes graben un vídeo haciendo la coreografía del anuncio de Fit's. El ganador será el que obtenga más visitas en YouTube, y se llevará un montón de chicles y dinero. La cosa está complicada para Ale y Micaela, porque hay vídeos que les llevan mucha ventaja, por eso os pedimos desde la Arcadia que miréis tantas veces os sea posible el vídeo, y que lo mandéis a vuestros familiares y amigos para que hagan lo mismo.

Aquí tenéis los anuncios originales... Algo completamente delirante. ¿¿¿Qué pasa con esa chica vestida de perro???

Y aquí la versión de Micaela y Ale. El video les ha salido redondo, y os prometemos que no lo váis a poder ver solo una vez, aunque eso pueda dejar ciertas secuelas irreversibles... en la Arcadia no paramos de cantar la canción (a pesar de no entender un pijo la letra).

Y aquí y aquí tenéis los posts de la web de Pepino, que hablan del vídeo.

Viajes: Shinsekai, ¿el peor barrio de Japón?

2009-04-15T11:28:00.008+02:00

Saludos cosmonautas,

Iniciamos ya el relato de nuestra fructífera expedición a Cipango (así llamaron Japón en la época de Marco Polo), para hablaros de uno de los barrios favoritos de Urías en Osaka, y que fue su primera parada en este viaje. Se trata de una pequeña zona que se encuentra al sur de Nipponbashi (o Den Den Town, aunque pocos "osakenses" conocen este término), y al oeste de la estación de Tennoji. Según Lonely Planet, la biblía de la mayoría de viajeros del siglo XXI, esta zona está llena de personajes sospechosos, y por lo tanto, es una zona poco recomendable de Osaka (de las más peligrosas de Japón según se dice). Aunque claro, en Japón, el peligro que supone pasear por ahí, debe ser el equivalente a pasearse por cualquier zona pija de Barcelona.

Shinsekai visto desde el parque de Tennoji, con los residentes habituales de la zona.

Esta zona empezó a desarrollarse a principios del siglo XX con la intención de crear una zona moderna e innovadora (ShinSekai significa "nuevo mundo"), y uno de sus atractivos principales fue la torre Tsuutenkaku, que en 1912 se construyó por primera vez intentando imitar la Torre Eiffel, y fue reconstruida en los años 50. Ahora algunos quizás la conocen por ser la torre de Hitachi, y es todo un alarde de cutrerío, especialmente por su iluminació nocturna. Pero la zona también es popular por su parque de atracciones Festival Gate (que nunca hemos visto abierto), que tiene una montaña rusa que pasa a través de edficios, y también por Spa World, que es un enorme spa, lógicamente.

Como todo buen neón "decadente", faltan letras de Shinsekai por iluminar.

Poco o nada parece haberse hecho por este barrio en los últimos 30 años, y es por ello que este "nuevo mundo", se ha quedado estancado en la "novedad" de hace 40 años, y respira decadencia por todas partes. Pero la zona también tiene mala fama por haber sido refugio de criminales, vagabundos, prostitutas, transvestidos y otras gentes de mala calaña en las últimas décadas. Y es por ello que Urías encaja perfectamente en ese contexto, y fue ahí donde quiso pasar sus primeras noches en Osaka, en una habitación algo cochambrosa de tres tatamis en el Hotel Chuo, justo al lado de la vía del tren, una iglésia católica sospechosa y tenebrosa al mismo tiempo, y una importante comunidad de vagabundos que plueban las calles. Pero oiga... ¡todo a muy buen precio!

Vistas del Hotel Chuo, las vías del tren y la iglésia cochambrosa.

Pero lo cierto es que Shinsekai tiene otras cualidades. Una de ellas, la más famosa, es el kushikatsu, un pinchito típico de Osaka, hecho de cerdo rebozado, que hay que remojar en un bote de salsa que todo el mundo utiliza. Afortunadamente existe un regla, y es que solo se puede remojar el pincho una sola vez, y ANTES DE METERLO EN LA BOCA. Los restaurantes de Shinsekai llevan un distintivo que los acredita como los expertos en kushikatsu, y sin duda es de lo mejor que ofrecen, pero hay muchos otros pinchos interesantes, y también algunos populares restaurantes que preparan el famoso fugu, o pez globo (¿quién se atreve?).

Un local bastante cutre lleno de abuelitos jugando, y algunos tipos raros.

Para el viajero medio, Shinsekai sea posiblemente un sitio a evitar, no solo por ese aura de peligro que lo envuelve, si no también porque tiene poco o nada de turístico en realidad, o porque ya queda en los límites de las zonas favorecidas de Osaka, de hecho, se dice que es de las más desfavorecidas. Aparte, es un sitio pequeño, que para algunos puede que no justifique el tener que desplazarse hasta ahí.
Pero para Urías es un sitio especial, es un pequeño viaje en el tiempo que a la vez muestra una cara de Japón que no es tan habitual de ver en documentales, libros, guías, animes o películas varias. Es un Japón que no está a la vanguardia de todo, pero que tampoco tiene ese encanto exótico del antiguo Japón. Es un proyecto que se quedó a medias, y eso, en el país de los extremos, tiene su atractivo. Así que, aquellos que ya habéis visto el Japón de postal o de telediario, aquellos que os interese experimentar en Japón "algo" de miedo al andar por la calle (más psicológico que otra cosa), Shinsekai en Osaka puede ser un lugar interesante (¡pero no me lo masifiquen por favor!).

Más info sobre Shinsekai aquí.

Curiosidades: Tienda de ropa japonesa de calidad

2009-04-14T13:50:00.004+02:00

Saludos cosmonautas,

aunque el nuestro no sea un blog dedicado exclusivamente a Japón, aunque sí exhaustivamente, siempre nos había hecho ilusión poder llegar a hacer una de esas entradas clásicas en todo blog sobre Japón, el de los nombres raros o desafortunados; míticos establecimientos como el café Moco, la parada de tren "mamada"... Pues bien, gracias a nuestra expedición, podremos aportar una nueva joya al panteón de los grandes nombres. Ahí va...

Como véis, se trata de una tienda de ropa usada y vintage "de diseño"... aunque a uno le quedan sus dudas de la calidad que van a tener sus prendas.

Visto en la zona de Amerika-mura de Osaka, un sitio lleno de tiendas de ropa "inspirada en la moda americana", aunque eso es muy relativo, y que también tiene mucha ropa de segunda mano. Eso sí, los precios, en general, no son de lo más atractivos, parece ser que el diseño americano es caro, aunque las prendas sean una caca... de vaca.

Cipango: ¡Misión finalizada en Japón!

2009-04-12T12:44:00.005+02:00

Saludos cosmonautas,

a pesar de haber sufrido un retraso considerable por culpa de una avería en la Arcadia, que en algunos momentos nos ha hecho temer por nuestra integridad física, finalmente hemos traído de vuelta a Urías de Cipango, o Japón, como lo llaman algunos.

Estamos completamente satisfechos con la labor de investigación que ha realizado Urías durante estos días, y que poco a poco esperemos que empiece a dar sus frutos, lógicamente nuestros queridos cosmonautas serán los primeros en saber de ello. Pronto prepararemos algún avance en primícia sobre la expedición de Urías a Japón, y que os recordamos tenía como misión contestar una pregunta:

¿Por qué tantos occidentales sienten fascinación por Japón?

Urías ha podido cumplir algunas de las cosas que se le pidieron a través de los comentarios, y aunque todo no ha podido ser, os dejamos aquí una prueba de la realización de una de las peticiones, desayunar un croissant y leyendo La Vanguardia... en Japón:

Foto hecha por Jordi de los Reyes

Y de regalo, otro mix cultural fotográfico:

Foto hecha por Ale de www.pepinismo.net.

COMUNICADO ESPECIAL DEL CAPITAN

2009-04-07T00:18:00.002+02:00

Saludos cosmonautas,

habran comprobado que hace tiempo que no actualizamos el blog de la Arcadia, pero como ya anunciamos, nos encontramos actualmente de mision especial en Japon, con el fin de hacer una importante investigacion que nos han pedido desde el departamento de estudios asiaticos de la Arcadia (los cuales preside un servidor, como no podia ser de otra manera!).

Parece que nuestro proyecto va por buen camino, y lo cierto es que hemos empezado con muy buen pie (incluso diriamos que con dos buenos pies) entrevistando a un conocido alicantino de tono verdoso que muchos conocereis.

Ya que las comunicaciones sufren interferencias a menudo, no podemos asegurar poder volver a conectar con la Arcadia durante lo dias que nos quedan en Cipango. Pero esperamos que sigais visitando nuestra querida nave de forma regular, para cuando volvamos con mas noticias y con nuestros postsregulares (que sera pronto!).

Mata ne!

Tokusatsu: Gackt + Kamen Rider, Urías se desmaya...

2009-03-23T09:45:00.004+01:00

Saludos cosmonautas,

Con el ajetreo que llevamos estos días preparando el viaje de Urías a tierras niponas, lo cierto es que no habíamos reparado en que el chico llevaba un par de días desaparecido. Finalmente lo encontramos ayer por la noche en estado catatónico delante del YouTube, esto es lo que estaba viendo...

Y es que juntar a uno de sus artistas favoritos con uno de sus personajes favoritos ha sido demasiado para él. Y es que finalmente ha aparecido el video-clip con el tema entero que hace de opening de Kamen Rider Decade, titulado "Journey Through The Decade".

Para los que no tengáis ni idea de quien es Gackt, empezad por leer nuestro especial sobre Visual Kei (muy pronto seguiremos hablando del estilo y de Gackt), y si no sabéis que es Kamen Rider o Kamen Rider Decade, clicad los nombres para más info.

Curiosidades: así que quieres aprender japonés...

2009-03-16T19:54:00.001+01:00

Saludos cosmonautas,

Habréis notado que hace varios días que en la Arcadia de Urías las cosas están algo paradas, pero lo cierto es que entre bambalinas nos estamos moviendo mucho para preparar nuestra próxima y casi inminente expedición a Japón. Ya hemos contactado con un montón de personas que nos ayudarán en nuestro cometido (¡y algunos de ellos son bloggers muy reputados!) y tenemos prácticamente todo el viaje listo.

Pero como toda expedición a un país lejano, es importante prepararse mínimamente para los encontronazos culturales, y una de las mejores maneras de caer en gracia a los nativos, es hablando el mismo idioma que ellos (o al menos hacerles ver que lo intentamos). Para ello, hemos puesto a Urías a estudiar como un loco, y lleva una semana no haciendo nada más que eso, aprender japonés. Le hemos dado un par de webs que sin duda alguna le ayudarán a aprender, al menos, algunas cosas básicas para desenvolverse en Japón, y que aquí recomendamos a todo cosmonauta que quiera visitar tierras niponas.

En primer lugar tenemos Escucha Japonés, la web de Ale y Ai, (los integrantes de la Game Boy Rock Band Pepino) con unos fantásticos y divertidos vídeos llenas de frases más que útiles:

En segundo lugar tenemos Japoneando, el proyecto de David Esteban/Flapy, que también es una forma entretenida de aprender muchas frases y palabras útiles e imprescindibles.

Pero no corran tanto amigos, antes de empezar a aprender japonés, hay cuatro cosas que nuestros comsmonautas deberían saber. Para ello, os reproducimos a cotninuación un texto muy interesante que hace años corría en inglés por Internet (http://www-unix.oit.umass.edu/~thoureau/japanese.html, aunque ya no funciona), y que un servidor se puso un día a traducir al español (y cabe decir que por la red encontrarán dicha traducción adaptada a otras hablas hispanas, aunque sin dar crédito ninguno ni al original ni a la traducción...).

No os perdáis el texto, porque realmente vale la pena leerlo, sepamos o no japonés, queramos o no aprenderlo. Pero más que seguro que muchos se lo pensarán dos veces después de leerlo:

ASI QUE QUIERES APRENDER JAPONÉS...

Has comido en algunos restaurantes japoneses, visto algún anime, conocido alguien japonés, y tenido una novia japonesa. Y ahora, en una parte de tu pequeño cerebro, piensas que el japonés sería un buen idioma para aprender. ¡Podrías traducir videojuegos! ¡o manga! ¡o incluso anime! Conocer chicas japonesas, ¡impresionar a tus amigos! ¡Quizás vayas a Japón y te conviertas en un dibujante de anime! ¡Síi! ¡Suena como una gran idea!

Así que vas a la biblioteca, te llevas algunos libros con títulos como “Como aprender japonés estudiando cinco segundos al día mientras conduces tu coche de ida y vuelta a la oficina de correos” y “Japonés para completos, totales, y absolutos tontos que no deberían procrear”. Hey, ya aprendiste un par de palabras leyendo manga/viendo anime/en una página de Internet :)). Excitado e impresionado con tus nuevos conocimientos, empiezas a pensar: “Quizás, solo quizás, ¡podría hacer esto para vivir! ¡o buscar un título universitario en japonés! ¿Gran idea, no?

TE EQUIVOCAS.

No importa cuantos animes hayas visto, cuantas novias japonesas hayas tenido o libros hayas leído. No sabes japonés. No solo eso, obtener un título universitario en el idioma maligno no es DIVERTIDO o remotamente sensato. Prisioneros de guerra iraquíes son forzados a estudiar japonés. El término “holocausto” viene de las raíces latinas “holi” y “causm”, que significa “estudiar japonés. Se entiende la idea.

Así que, viendo tantos corderos yendo entusiasmados al matadero, creé esta Guía con CONSEJOS REALES para estudiar japonés. O, realmente, para NO estudiarlo.

Razón uno

Es muy difícil

Esto debería ser obvio.

A pesar de lo que te digan en libros, tutoriales en Internet o tus amigos, el japonés NO es simple, fácil o inclusive con sentido (el vocabulario japonés se determina tirando trozos de sushi a un tablero de dardos con las sílabas pegadas). Los japoneses esparcen este rumor para atraer a tontos Gaijin a sus garras.

No solo no es simple, probablemente sea uno de los idiomas más difíciles que se te puede ocurrir querer aprender. Con TRES escrituras totalmente diferentes (ninguna tiene sentido), multitud de inútiles y confusos niveles de cortesía, y una estructura gramatical completamente demente, el japonés ha destruido el alma de patéticos Gaijin desde su concepción. Veamos algunos de estos elementos mencionados antes así te haces una idea de a lo que me refiero.

El sistema de escritura japonés

El sistema de escritura está divido en tres partes diferentes y completamente dementes: hiragana (“las letras garabateadas”), katakana (“las letras cuadradas”), kanji (“cerca de cuatro millones de personificaciones de tus peores pesadillas”).

El hiragana se usa para escribir palabras japonesas usando sílabas. Está formado por muchos caracteres que son diferentes y que no se parecen entre si de ninguna manera. El hiragana se desarrolló juntando un grupo de japoneses ciegos, sordos y tontos para que dibujaran cosas en pedazos de papel sin tener idea de porque lo hacían. Los dibujos resultantes se llamaron “hiragana”. El príncipe que inventó estos caracteres, Yorimushi (hombre-arbusto-asno hediondo) fue inmediatamente asesinado a mazazos. Pero no te preocupes, porque no usarás hiragana casi nunca en la “vida real”.

El katakana es usado solo para escribir palabras extranjeras en un fuerte y mutilador acento japonés, así no tienes ni idea de lo que estás diciendo aunque esté en inglés (NdeT: y sepas inglés). Sin embargo, si recuerdas una regla simple para el katakana verás que puedes leer japonés muy fácilmente. Cuando encuentres algo escrito en katakana, ¡es una palabra en inglés! (nota: también se usa katakana para palabras extranjeras que no vengan del inglés. Y también sonidos, y palabras japonesas). Todos los caracteres katakana parecen iguales y es imposible, inclusive para los japoneses, notar la diferencia. No te preocupes, porque no usarás katakana casi nunca en la “vida real”.

Los kanji son letras que fueron robadas a los chinos. Cada vez que los japoneses invadían China (que era bastante a menudo) se llevaban algunas letras, así que ahora tienen como tropocientos millones. Cada kanji está compuesto por trazos que deben ser escritos en un orden específico, y tienen un significado específico, como “caballo” o “niña”. No solo eso, sino que se pueden combinar para formar nuevas palabras. Por ejemplo, si combinas los kanji para “pequeño” y “mujer” obtienes la palabra “carburador”. Los kanji también tienen diferente pronunciación dependiendo de la posición en la palabra, su antigüedad y que día sea. Cuando los colonizadores europeos llegaron a Japón por primera vez, los intelectuales japoneses sugirieron que Europa adoptase el japonés escrito como idioma “universal” entendido por todas las partes. Ésta fue la causa de la Segunda Guerra Mundial años más tarde. No te preocupes, porque no usarás kanji casi nunca en la “vida real”, ya que la mayoría de japoneses no leen desde hace mucho tiempo y en la actualidad pasan la mayoría del tiempo jugando a Pokemon.

Niveles de cortesía

Los niveles de cortesía tienen su origen en la antigua tradición japonesa de obediencia absoluta y conformidad, un sistema social de castas, y completo respeto por la autoridad jerárquica arbitraria, que muchas empresas estadounidenses creen que será muy beneficiosa cuando sea aplicada como técnica administrativa. Tienen razón, por supuesto, pero nadie es muy feliz por ello.

Depende de a quien le hables tu nivel de cortesía será muy diferente. La cortesía depende de muchas cosas, como la edad del interlocutor, edad de la persona a la que se habla, hora del día, signo del zodíaco, grupo sanguíneo, sexo, si son Pokemon de agua o de piedra, color de los pantalones, etc. Para un ejemplo de los niveles de cortesía en acción, fíjate en el siguiente ejemplo:

Profesor de japonés: Buenos días, Juan.

Juan: Buenos días.

Compañeros de clase de japonés: (gritos de horror y shock)

A fin de cuentas, comprender los niveles de cortesía está fuera de tu alcance, así que ni lo intentes. Simplemente resígnate a hablar como una niña por el resto de tu vida y reza a Dios para que nadie te pegue una paliza.

Estructura gramatical

El japonés tiene lo que se puede llamar una estructura gramatical “interesante”, pero también se podría llamar “confusa”, “aleatoria”, “falsa” o “maligna”. Para poder comprender esto bien examinemos las diferencias entre la gramática española y la japonesa:

Oración en español:

Juana fue a la escuela

Oración en japonés:

Escuela la Juana a fue Mono Manzana Carburador.

La gramática japonesa no es para gente de corazón débil o de mente lenta. Es más, los japoneses no tienen palabras para “mí”, “ellos”, “él”, “ella”, que cualquiera pueda usar sin ser terriblemente insultante (por ejemplo, la palabra japonesa para “tú”, escrita en kanji, se puede traducir como “espero que un mono te arranque la cara”. Es por eso que la oración “¡Él acaba de matarla!” y “¡Yo acabo de matarla!” suenan exactamente igual. Se supone que debes deducir esto del “contexto”, que es una palabra alemana que significa “estás jodido”.

Razón dos

Los japoneses

Cuando la mayoría de extranjeros piensan en los japoneses, piensan en una persona: educada, respetuosa, complaciente (seguramente también piense: chino). De todos modos es importante aprender donde empieza la verdad y donde terminan nuestros estereotipos occidentales.

Sería irresponsable de mi parte hacer generalizaciones de un grupo tan grande de personas, pero TODOS los japoneses tienen tres características: “hablan” inglés, se visten muy bonito y son bajitos.

El sistema escolar japonés está controlado por el gobierno japonés que, por supuesto, es imparcial (título de un reciente libro de historia japonés: Demonios blancos intentan arrebatarnos nuestra tierra sagrada, pero el poderoso padre-emperador los rechaza con vientos de Dios: La historia de la Segunda Guerra Mundial). Por eso todos los japoneses han tenido el mismo curso de inglés, que consiste en leer “Los cuentos de Canterbury”, mirar algunos episodios de M*A*S*H, y leer el diccionario de inglés de principio a fin. Armados de este extenso conocimiento del inglés, los niños japoneses emergen de la escuela preparados para participar en negocios y asuntos internacionales, exclamando oraciones notables y memorables como “You have no chance to survive make your time” (no tienes oportunidad de sobrevivir gana tu tiempo), y agregando a sus propios productos eslogans en inglés como “Just give this a Paul. It may be the Paul of your life” (Solo dale a esto un Pablo, puede ser el Pablo de tu vida), al lado de una máquina tragaperras.

En segundo lugar, todos los japoneses visten extremadamente bien. Esto coincide con la idea general del orden y aseo japonés. Todo tiene que estar en el lugar correcto para los japoneses o una pequeña sección del lóbulo derecho de su cerebro empieza a tener ataques y empiezan a exhibir comportamiento violento y errático hasta que el desorden es erradicado. Inclusive DOBLAN SU ROPA SUCIA. Estar desaliñado no es tolerado en la sociedad japonesa, y alguien con una pequeña arruga en su camisa, que pensó podía esconder usando un buzo con capucha encima (que posiblemente tiene escrita alguna frase pegadiza en inglés como “Spread Beaver, Violence Jack-Off” (“concha abierta, paja violenta”)), serán golpeados hasta morir con teléfonos móviles.

Por último, los japoneses son todos bajitos. Realmente bajitos. Es como gracioso. Como no quieren dejar que sean altos a los europeos y a los africanos, los japoneses sin ayuda de nadie han puesto de moda zapatos con suelas gigantes, así pueden parecer de altura humana real, cuando en realidad su altura sugiere que están relacionados con los enanos o los hobbits.

La cultura japonesa también es muy “interesante”, lo cual significa “confusa” y en muchos casos “peligrosa”. Su cultura esta basada en el concepto “dentro del grupo/fuera del grupo”, en el que todos los japoneses están “dentro” de un gran grupo, y TU estás “fuera” de ese grupo. Además de este sentido de alienación, Japón produce dibujos, y una amplia variedad de productos consumibles con los cuales te saturan 24 horas al día, siete días a la semana. A los japoneses también les gustan monstruos luchadores que viven en tus pantalones, bañarse con ancianos y suicidarse.

La comida japonesa es lo que alguna gente llama “exótica”, pero la mayoría de la gente la llama “repugnante”, o quizás, en algunas áreas, “basura”. La comida evolucionó en la antigüedad cuando el único ingrediente era el arroz. La gente se harto tanto del arroz, que empezaron a comer cualquier cosa que encontraban desde algas marinas hasta a otra gente. Esto derivó en la creación de maravillosas comidas como el “natto”, que es una especie de judía pero que sabe a ácido de batería, y el “Pocky”, que es un palito con diferentes tipos de cobertura, entre sus sabores están aserrín y fresa.

A pesar de la variedad de comidas, los japoneses han tenido éxito en hacer que cada cosa que coman, hasta las ciruelas, tenga gusto de carne ahumada.

Razón tres

Tus compañeros de clase

Como si aprender japonés no fuera poco, las clases de japonés tienden a atraer la clase de alumno que te hace desear que un enorme cometa choque contra la tierra. Hay algunos tipos básicos de alumnos que siempre te cruzarás en las clases. Entre estos están el Freak Del Anime, el Sabelotodo y el Ciervo Sorprendido En La Carretera.

El Freak Del Anime es el más común, y uno de los más molestos. Generalmente puedes notar un par de señales de alerta que te dejan identificarlo antes de que sea tarde: se pone la misma camiseta de Evangelion todos los días, tiene más de un llavero con motivos de anime, usa gafas, dice frases en japonés que obviamente no entiende (como “¡Sí!¡Nunca te perdonaré!”), se refiere a ti como “-chan”, hace referencias a puntos oscuros de cultura japonesa en clase, y generalmente no aprueba. Debes ser extremadamente cuidadoso para no dejarle oler tu miedo o lástima, porque si lo hace se te pegará y consumirá tu tiempo y paciencia, dejando una cáscara sin vida. Desesperado por compañía humana, te invitará a reuniones, exposiciones de anime, convenciones, y un montón de otras cosas que no te interesan.

El Sabelotodo generalmente tiene una novia o un novio japonés, y debido a esta “fuente interna” en la cultura japonesa, se ha convertido en un experto académico en todo lo que sea japonés, sin siquiera haber leído un libro en toda su vida. Usualmente lo puedes detectar buscando estas señales: tener una sonrisa arrogante, contestar más de su cuota de preguntas, la mayoría de ellas mal, hacen preguntas al profesor sobre varios temas y luego discuten las respuestas (un intercambio típico: alumno: ¿qué quiere decir “ohayô”?, profesor: quiere decir “buenos días”, alumno: mi novia dice que...), estar equivocado, hablar mucho de comida japonesa y estar equivocado, dar respuestas largas e innecesariamente detalladas que están mal y no aprobar.

El Ciervo Sorprendido En La Carretera es un alumno que tomó la clase porque: a) pensó que sería divertido, b)pensó que sería fácil, c) necesitaba un par de créditos para graduarse. Estos últimos tienen una máscara de terror y pánico desde el momento que entran en clase hasta que se van, porque todo lo que pueden oír en su cabeza es el agudo grito que hace su futuro mientras se va por el retrete. Generalmente no aprueban.

Aunque la mayoría de estudiantes de japonés son inteligentes, divertidos y trabajadores, ninguno estará en tu clase.

Conclusión

Si puedes superar la dificultad, sociedad y tus compañeros, encontrarás que el japonés es divertido y gratificante. Nosotros nunca lo sabremos, ya que no hemos llegado tan lejos. Pero estoy seguro de que TU eres diferente.

Nota del autor: Este artículo, aunque tiene algunos datos verdaderos, es una broma y debería ser tomada como tal. En realidad soy licenciado en japonés, aunque lo encontré difícil, amo el japonés y pienso que todos los que quieran aprender deberían probarlo.

Solo tendrías que estar preparado para sufrir mucho dolor.

¡FELIZ APRENDIZAJE!

Versión original del texto en inglés:

http://www-unix.oit.umass.edu/~thoureau/japanese.html

Viajes: Expedición a Japón, ¿que harías tú en Japón?

2009-03-04T12:16:00.004+01:00

Saludos cosmonautas,

emitimos este comunicado para informaros que los altos mandos de la Arcadia han decidido realizar en breve una expedición de carácter antropológico. Como saben todos los cosmonautas que siguen nuestras peripecias, Japón ha sido, es y será, uno de nuestros focos de atención principal, y es por ello que nos hemos decantado por el país del sol naciente para nuestra primera expedición con carácter blogger. Teníamos que decidirnos también por un explorador, la decisión era difícil ya que tenemos gente muy capacitada en la Arcadia, pero al final hemos cedido al chantaje de Urías (que nos ha prometido traernos muchas figuritas de Kamen Rider a su vuelta), y por lo tanto él será el encargado de esta importantísima misión.

Pero no no vamos a mandarle ahí para que se pase el día en Kabuki-cho (el "barrio rojo" de Tokyo), comprando en Den Den Town de Osaka, o en los Maid Café de Akihabara... nuestra intención es que trabaje un poco, y ahí, queridos cosmonautas, entráis vosotros. Queremos hacer un llamamiento a todos nuestros lectores para nos hagan propuestas, para que nos digan qué cosas debería hacer Urías durante su viaje, qué cosas serían interesantes de experimentar, de comer, de visitar... para que luego nos cuente como ha sido la experiencia. Como es obvio no podemos prometer que se hagan todas las cosas que se propongan, pero intentaremos cumplir todo lo que esté en nuestra mano (¿visitar un Maid Café? se intentará, ¿comprar bragas usadas? no es que no lo hayamos intentado ya, pero insistiremos..., ¿bañarnos en pelotas al lado del Palacio Imperial?, esto ya se ha hecho.).
En todo caso, tened en cuenta que el itinerario, de unos 10 días, pasará por Tokyo, Osaka, Fukuoka y probablemente Nagasaki (con posibilidad de pasar si el tiempo lo permite por Kyoto, Nara, Kobe, Himeji).

Aparte de esto, ya hemos comentado que esta expedición es de caràcter antropológico, y tanto es así que nuestra investigación parte de una premisa concreta, una pregunta que queremos contestar y que los que os animéis a proponer cosas deberíais tener en mente:

¿Por qué tantos occidentales sienten fascinación por Japón?

Aunque de entrada puede parecer una pregunta sencilla, ya que muchos hablarán del manga, el anime y otros productos culturales nipones como gancho principal... la pregunta sigue estando ahí, ¿por qué llegan a calar tanto en occidente productos tan orientales? Tanto que incluso algunos intentan adoptar ciertos estilos de vida, costumbres, formas de hablar...

Con los resultados de nuestra expedición tenemos la intención de crear un sencillo documental (totalmente amateur) que intente responder a esas cuestiones. Aparte de vuestra colaboración, también procuraremos realizar in situ algunas entrevistas con personas que pueden ayudarnos a través de sus vivencias y opiniones. Y aunque es pronto para decir como vamos a presentaros este "documental", dentro de un tiempo abriremos un canal en YouTube para ir colgando las vivencias de la expedición de la Arcadia en Japón.

Insistimos, nos hace falta vuestra colaboración para dar respuesta a esa pregunta sin respuesta que no nos deja dormir por las noches. Animaros a hacer vuestras propuestas o aportaciones de cualquier tipo. También os pediremos a todos aquellos bloggers que difundáis en la medida que podáis y gustéis esta iniciativa, os estaremos eternamente agradecidos :)

¡Seguiremos informando!

Sala de proyecciones: un final alternativo para Regreso al Futuro?

2009-03-01T20:08:00.004+01:00

Por supuesto no es real, pero nos ha hecho reír en la Arcadia, y sirva este vídeo para dejar claro a nuestros cosmonautas cual es nuestra postura respecto a la eterna batalla Star Wars vs. Star Trek ;-)

Via: Geeks Are Sexy

Tokusatsu: el paraíso del Tokusatsu

2009-02-27T10:53:00.006+01:00

Saludos cosmonautas,

todo aquel fan de tokusatsu que tenga la oportunidad de visitar Japón, debe hacer todo lo posible por visitar Den Den Town en Osaka. Aunque Akihabara es para muchos la meca de lo friki en el mundo, lo cierto es que la cantidad de material de tokusatsu muchas veces deja mucho que desear, especialmente si lo comparamos con lo que se puede encontrar en Den Den Town. En nuestro último aterrizaje por la gran ciudad de Kansai, tuvimos la oportunidad de descubrir esa zona de Nipponbashi y maravillarnos con tiendas dedicadas exclusivamente a Ultraman, Gundam o al mundo del tokusatsu en general. Pero lo que hizo que nos cayéramos al suelo, revolcándonos de placer, fue la tienda Hero Gangu (www.herogangu.com), dos o tres plantas repletas de muñecos de todas las épocas que pueden llegar a producir el delirio en aquellos que no estamos acostumbrados a ver tanto toku-material junto.

Si vais por allí, ya sabéis, es de visita obligada, y para identificarla solo tenéis que buscar una estatua del Kamen Rider original, o fijaros en estos divertidos anuncios, con estrella invitada incluida:

Ya que no todos podemos pegarnos un viaje a Japón cuando nos dé la gana (el combustible para la Arcadia tiene los precios por las nubes), próximamente dedicaremos un post a hablar de algunas de las tiendas online más interesantes.

Un reconocimiento

2009-02-25T17:06:00.004+01:00

Saludos cosmonautas,

nos hace mucha ilusión anunciaros que una de nuestras más fieles seguidoras y compañera blogger ha decidido otorgarnos un fabuloso premio (si lo merecemos o no, esto ya es harina de otro costal), ha venido de manos de Hell, linda muchacha del blog La Soledad de Peter, que aquellos que nos hayan seguido sabrán que es de los pocos cosmonautas que por el momento nos han dejado sus comentarios (y estamos enormemente agradecidos por ello).

El caso es que el premio tiene unas sencillas 4 normas a seguir si has sido galardonado, que aquí os enumeramos:

1. Elegir siete candidatos que por sus cualidades creas que merecen el premio.
2. Editar una entrada mostrando el premio y hacer referencia a quien te lo entregó.
3. Notificar a tus candidatos.
4. Si lo deseas exhibir el premio en tu blog.

Ahí van mis 7 elegidos:

1.- La Soledad de Peter, obviamente Hell ya lo tiene, pero seguro que a ningún actor le amargaría tener dos Óscar, y además no se lo damos porque nos lo haya dado primero a nosotros, si no por hacernos sentir como nos hace sentir, escuchados.
2.- RETRO FRIKI, es uno de esos blogs que realmente me tiene pendiente de cada nueva entrada, y es que da en el clavo con sus contenidos retros y frikis (lógico, ¿no?). Desde Ultraman a Dexter, pasando por los Bobobobs o Dragon Fall, es un blog que hará saltar la lagrimita a cualquier friki de más de 20 y algo años, y que será de interés para aquel que sepa degustar todo lo que ya ha "pasado su momento". Además, Daicon-X, otro capitán de navío, lo explica todo con estilo y claridad.
3.- La Torre del Reloj, me enganchó sobretodo por unos magníficos posts sobre Tokusatsu, y especialmente por decidar uno a nuestro gran favorito, Kamen Rider. A partir de ahí descubrimos a Jessica Jones, una blogger que habla de todo lo que le gusta y se hace escuchar, sus repasos y listas de cosas que hay que ver son, sin duda alguna, algo a tener en cuenta si quieres a estar al día (y por cierto, bienvenida a Barcelona Jessica).
4.- Kirai, ¿quién no conoce el blog de este geek en Japón? Pues si no lo conoces deberías. El blog número 1 sobre la vida, las costumbres y curiosidades en el día a día de Japón. Y además, es un de los blogs en español más leídos en el mundo, aparte de haber recibido tantos premios que el mío queda en poca cosa, no por el premio en si, si no por quien lo otorga. Seguramente ha inspirado a muchos a iniciar su blog... aunque, ¿eso es bueno o malo? ;-)
5.- Dimsum Cinema, porque para cualquier fan del cine asiático no seguir Dimsum Cinema es un gran error, de lo mejor que hay para estar al día.
6.- Pepinismo, otro de los "gurús", por decirlo de alguna forma, de los blogs personales en español que hablan sobre Japón. Aunque con la perspectiva muy personal de Ale, y con una visión alejada del "japoncentrismo" de Tokyo, Japón debe verse de otra forma desde Fukuoka. Encomiable su labor de postear en español, inglés y japonés a la vez. Así como sus iniciativas musicales y didácticas sobre el idioma del sol naciente.
7.- Cosmogono's Weblog, poca gente tan especial he conocido en mi vida como Renard, y pocos han conseguido sacar de mi mismo tanto como él. El suyo, un blog sorprendente y escrito con una clase y una erudición que algunos envidiamos.

Aquí están los siete (y me hubiese gustado poner varios más), a alguno le conozco personalmente, con algunos otros he podido intercambiar impresiones, y después hay algunos que no me conocen absolutamente de nada, pero a todos ellos les sigo cada día y animan el a veces monótono y agobiante largo trayecto por el espacio de la Arcadia.

Hilo musical: Visual Kei, manual de abordaje

2009-02-25T13:30:00.000+01:00

Saludos cosmonautas,

no podemos esconder que nos hace "cierta" ilusión abordar finalmente uno de los géneros musicales que más nos ha hecho disfrutar en la Arcadia en los últimos años. Y además, Urías lleva mucho tiempo dándole la lata a este humilde capitán para que nos lanzáramos a hablar de este género genuinamente japonés. Y es que, a pesar de que hoy en día es un género que de forma tímida se está introduciendo en casi todos los rincones del globo, sigue siendo un producto que destila "japonismo" por todos lados.

Empezar diciendo que es un género musical puede conllevar ciertos inconvenientes, ya que hasta el momento se han englobado dentro de esta categoría del "visual kei" una série de bandas y artistas que muchas veces tienen poco o nada que ver en lo musical. Como bien indica su nombre, estamos ante un estilo en el que prima lo visual, a menudo por encima de cualquier otro elemento, se caracterizan por una estética cuidada hasta el más mínimo detalle, desde el vestuario de los conciertos, hasta el de los video clips, fotos promocionales o los PV ("vídeos promocionales", para neófitos). Entonces, se tiende a meter en el mismo saco bandas de Metal Industrial y otras de un Pop-Rock dulzón, por el simple hecho de vestir de forma vistosa.

Aún así, y a pesar de contradecirnos con lo que acabamos de decir (recordad que a los japoneses les encanta la contradicción), sí podríamos hablar de un estilo musical concreto, aunque actualmente por su mayor popularidad o por interés comercial de algún tipo la categoría "visual kei" ha expandido su área de influencia, cobijando a todo aquel que ha cumplido unos ínfimos requisitos, parece que esto no era así en sus orígenes, donde encontramos una mayor homogeneización en su sonido, aunque siempre respetando el gusto japonés por la variedad.
Así pues, en sus primeros años, lo que algunos conocerán como el "Visual de la vieja escuela" ofrecía una buena mezcla de Metal, Rock, Punk y sonoridades góticas, algo que se traducía a menudo en mucho acorde menor y cambios de tempo consantes, cuyo resultado era una música más bien oscura, pero como no podía ser de otra manera, con un aire claramente japonés. Los japoneses lo habían vuelto hacer, recogiendo influencias de la música y la estética americanas y europeas, habían reformulado toda esa información para convertirlo en algo nuevo, original y propio.

Como ya hemos dicho, poco a poco el Visual Kei se va haciendo un hueco (por el momento muy pequeño) sobretodo entre adolescentes europeos y después americanos, pero existe también una vieja guardia (o no tan vieja) que ya hacía tiempo que esperaba que la música japonesa pudiera, por fin, traspasar fronteras. Hace poco más de 3 años era prácticamente impensable que una banda de Rock Japonés (que no una banda japonesa "occidentalizada") y mucho menos una de Visual Kei pudieran venir de gira a Europa o tocar en Estados Unidos. Pero actualmente ya tenemos a unos Dir En Grey haciéndose un nombre en la escena Metal norteamericana, y tantos otros grupos que han realizado giras considerables en Europa, desde Moi Dix Mois a Blood, pasando por Ayabie, An Cafe, Kagerou y varios más... podemos decir que el Visual Kei ya es una realidad fuera de Japón (sobretodo cuando aparece en revistas como Loka, por muy bizarro que suene esto), pero si ha venido para quedarse o no, eso es algo que aún no ha quedado del todo claro. Y es que este estilo tiene algunas barreras importantes que superar, principalmente esas clásicos escollos que a menudo entorpecen el intercambio cultural, los prejuicios.

Para empezar, tenemos la cuestión del idioma. ¿Cuántas veces ha tenido que oír cualquier fan de la música japonesa que lo que está escuchando suena a música de videojuego o de anime? (Aunque en algunas ocasiones sea verdad, sobretodo esto último.) Cierto es que la forma de cantar y algunos timbres de voz nos pueden a llevar a ello, pero lo mismo pasa con alguien que solo conoce a Metallica y piensa que todas las bandas de Metal suenan igual. A veces hay que educar un poco al oyente y su oído para poder distinguir ciertas cosas, ¿o acaso todo el mundo puede distinguir una pieza barroca de una romántica?
El idioma, además, también suscita el clásico argumento respecto a la cuestión de las letras, y la imposibilidad de entenderlas... argumento poco sólido pensando que la gente lleva años escuchando e intentando cantar canciones en inglés sin tener ni las más mínimas nociones del idioma.
En cualquier caso, el japonés tiene una sonoridad especial, y mientras que para algunos eso le añade un plus a lo que está escuchando, otros serán incapaces de tomárselo en serio (aunque eso a veces también puede jugar a su favor).

En segundo lugar, tenemos la misma cuestión de la estética. Sí, la propia naturaleza del Visual Kei supone ya un problema para todos aquellos que piensan que la música es solo música, y que por lo tanto el envoltorio no tiene importancia (Kiss llevan años riéndose de los que les dijeron eso ya hace muchos años). Mientras que en la Arcadia estamos de acuerdo en que no hace falta una estética cuidada para hacer una buena canción, también estamos de acuerdo en que adornarlo puede suponer un plus, siempre que no se haga en detrimento de la cuestión musical. Y os podemos asegurar que en la mayoría de casos, la calidad del músico está muy por encima de su vestimenta (a uno le puede gustar o no como suena el Visual Kei, pero es innegable la calidad de los músicos japoneses en prácticamente todos los campos). Volviendo al mundo del Metal, una vez más, han sido muchos los que ni siquiera le han dado una oportunidad a una banda como Slipknot por el simple hecho de ir con máscaras. Pero ellos han demostrado con creces su calidad a la hora de componer y también a la hora de dar conciertos memorables.

Siguiendo con la cuestión estética, quizá a algunos les habrá chocado, viendo las imágenes de este post, que muchos de estos músicos sean chicas... si eso es lo que ha pensado el lector, aplaudiremos a estos artistas por haberles podido engañar. Y es que prácticamente todos los músicos del Visual Kei son hombres. Pero esa herencia del Glam Metal, así como algunas raíces culturales japonesas como puede ser el teatro kabuki, han llevado a que uno de los clásicos en la estética Visual Kei sea la de la androgínia o incluso el transvestimo. Pero una vez más volvemos al tema de los prejuicios, y ahí entraríamos en un debate que tiene mucho de homófobo a veces (aunque no proceda), y en otras de pura pose masculinísima, pero sobretodo se trata de una cuestión de estrechez de miras. En Japón, que un hombre se vista de mujer está mucho más aceptado que en occidente, ya sea por falta de complejos o porque se trata también de una tradición que viene de siglos pasados en los que la mujer tenía prohibido participar en obras teatrales, y por lo tanto los papeles femeninos eran interpretados por varones. En cualquier caso, es una práctica cuyas connotaciones difieren de las que suele tener aquí un hombre vestido de mujer (aunque aquí sigue siendo el disfraz estrella en los carnavales...), en el Visual Kei nada tiene que ver con su condición sexual que intenten parecer mujeres (de hecho ligan, y mucho, con chicas).

Cualquiera que sienta cierta curiosidad por empezar a escuchar estas bandas, hará bien en tener en mente en esas diferencias culturales, no solo porque forman parte de la esencia de estas bandas y por lo tanto es interesante comprenderlas, si no porque hay que tenerlas en cuenta a la hora de establecer (odiosas) comparaciones. Estamos jugando con reglas de juego distintas.

Para empezar a degustar el Visual Kei, os mostramos unos pocos vídeos de algunos hits de ayer y de hoy del género:

Malice Mizer "Bel Air"

The Gazette "Filth in the beauty"

Kagrra "Irodori no sanka"

Déspairs Ray "Born"

Si os ha interesado el post, os anunciamos que a partir de ahora empezaremos una serie de artículos dedicados a hacer un breve repaso a las distintas épocas y bandas que ha dado el Visual Kei. Así que ya sabéis, incluidnos en vuestros "bookmarks" o "favoritos", y os animamos a que dejéis vuestros comentarios, preguntas o propuestas de cara a próximas entradas, os lo agradeceremos.

Curiosidades: Balls Of Steel

2009-02-23T16:23:00.006+01:00

Saludos cosmonautas,

durante nuestras largas noches de vigilancia al mando de la Arcadia (aunque es un decir, porque en el espacio no hay noche y día), hemos pasado muchas horas delante de YouTube, intentando encontrar cosas que hicieran más llevadera la espera. Un día de esos, por pura casualidad, que es como normalmente se encuentra uno las mejores cosas, llegamos a un programa de un canal de TV británico que se llamaba "Balls of Steel" (es decir, "pelotas de acero"), un programa con un personal que realmente podía presumir de tener un buen par de ídem. En cierto modo, era uno de esos típicos programas de cámara oculta, que se dedica a gastar bromas al personal, pero en este caso, bromas de muy mal gusto, de esas con las que uno se puede ganar una buena tunda (estamos casi seguros que algunos de ellos se entrenan a fondo para los 100m. lisos).

Entre ellos, destacamos al Annoying Devil (el "diablo agobiante") o Neg, especialista en deportes urbanos. El primero es capaz de utilizar mierda de perro para sus fechorías, también de provocar una cola interminable en una carretera y usar un megáfono para reírse de los que van detrás, y el otro, ha inventado una serie de deportes urbanos que sin duda alguna tienen mucho de deporte de riesgo (riesgo de que te partan la cara o te metan en la cárcel en algunos casos), deportes como saltar encima de tíos enormes en plan rodeo o fingir un robo en un centro comercial y salir corriendo para que no te atrape el de seguridad...

Su "buen gusto" es cuestionable, ¿pero cuantos seréis capaces de no reír con sus locas ideas?
Para comprobarlo os adjuntamos un link para que podáis ver algunos de estos vídeos, pero en YouTube encontraréis muchos más: http://www.youtube.com/watch?v=ENlJB9gDs4g

Comicoteca: 20th Century Boys

2009-02-18T20:14:00.004+01:00

Saludos cosmonautas,

hace días que estábamos intrigados, no había manera de encontrar a Urías por ningún rincón de la Arcadia, y por lo tanto, nos habíamos quedado sin mucho que deciros. Pero resulta que ayer, nos encontramos escondido en la bodega, escudado por una montaña de latas de Pringles vacías, al susodicho. Descubrimos entonces que se había pasado toda la semana leyendo un cómic que le ha cautivado. Como no podía ser de otra manera, se trata de un cómic japonés, concretamente uno que gracias a sus dos películas, la segunda de ellas actualmente arrasando en la cartelera japonesa, se encuentra en un dulce momento en cuanto a popularidad. Estamos hablando ni más ni menos que de "20th Century Boys", obra de Urasawa Naoki (conocido también por ser el autor de "Monster" y "Yawara!", o como la conocen en Cataluña, Ginger "cinturó negre"), que se publicó a partir de 1999 y dejó un total de 22 tomos recopilatorios que en España ya han sido publicados en su integridad.

Lo cierto es que no vamos a desvelaros prácticamente nada del argumento, porque esta es una de esas obras con muchas intrigas y misterios que se van resolviendo poco a poco, y con unos pocos detalles se puede chafar esa excitación que consigue provocar este manga al no saber lo qué ocurrirá después. Solo diremos que hay distintos arcos argumentales conectados entre ellos, que abarcan desde finales de los 60 hasta el 2015, con un grupo de amigos de la infancia como protagonistas, que tienen mucho que ver (y aquí no diremos nada más) con una gran amenaza que se cierne sobre la humanidad a finales del siglo XX.

Una buena selección de personajes, los contínuos flashbacks para explicar el porqué del desarrollo de la trama principal, así como una gran habilidad del autor para crear intriga y sorprendentes giros de la trama, son las grandes bazas de "20th Century Boys", un manga que estamos seguros de que enganchará a aquellos que le den una oportunidad. Y todos aquellos que sepan un poco de la historia del manga, seguro que encontrarán genial el gran homenaje que dedica Urasawa a sus grandes creadores.

Mientras nos vamos a leer algunos tomos, os dejamos con el tráiler de la primera película, que ha recibido críticas muy positivas. Aunque os advertimos que el tráiler es ciertamente tacaño en cuanto al argumento, y no parece ser muy atractivo, pero apostamos a que esto se debe a no querer reventarle a nadie el argumento:

Sala de proyecciones: Feliz Viernes 13

2009-02-13T20:46:00.002+01:00

Tokusatsu: Después de Decade... ¡Den-O!

2009-02-13T20:33:00.004+01:00

Saludos cosmonautas,

Las notícias han corrido como la pólvora... no solo tendremos en mayo una nueva película de Den-O junto a Kamen Rider Decade titulada Super Kamen Rider Den-O & Decade (超・仮面ライダー電王＆ディケイド Chō-Kamen Raidā Den'ō ando Dikeido), y eso teniendo en cuenta que la tercera se suponía era la despedida . Si no que además se ha desvelado el misterio de lo que seguirá a los escasos 30 episodios de Kamen Rider Decade... pues sí, exactamente, una nueva serie de Kamen Rider Den-O, algo sin precedentes en la era Heisei de los Riders... y una buena prueba del éxito que tuvo Den-O, a pesar de que para muchos es de los peroes Kamen Rider de la historia. Así pues, tenemos Den-O para rato... y la pregunta es... ¿se trata solo de explotar algo hasta que deje de ser explotable? ¿se han quedado sin ideas? ¿o las dos cosas? El tiempo lo dirá... En todo caso tenemos curiosidad por saber qué se sacan de la manga con la película y la consiguiente série.

Os dejamos con unas imágenes promocionales de la película (aunque no dan para mucho):

Tokusatsu: Parodias de Super Sentai y Kamen Rider G

2009-02-06T11:29:00.009+01:00

Saludos cosmonautas,

aunque en la Arcadia nos tomamos muy en serio nuestras aficiones ("el tokusatsu es la luz, alabemos a Ishinomori Shotaro, santificado sea Tsuburaya Eiji..." esto hay que recitarlo cada noche antes de que los tripulantes se pongan a dormir), lo cierto es que tenemos algo de sentido del humor. Resulta que para celebrar el 50 aniversario de TV Asahi (que emiten series como Kamen Rider, Super Sentai, y también Doraemon y Shin-chan), se han sacado de la manga Kamen Rider G, una parodia de nuestro héroe favorito del Tokusatsu, protagonizada por miembros de SMAP (una famosísima y televisiva boy-band). A continuación os dejamos un vídeo con parte del metraje del episodio (la transformación con una botella de vino es impagable, aunque no tenemos subtítulos por el momento):

Esto nos ha servido de excusa para recuperar y poder compartir con nuestros queridos cosmonautas, algunas parodias de Super Sentai que se encuentran en la constelación web de YouTube, una de ellas en forma de cortometraje de un reputado director, y la otra como un sketch de un también reputado programa de humor japonés.

En primer lugar, tenemos el "Rolling Bomber Special" de Nakashima Tetsuya, también conocido por esa película tan Pop, sobre una motera y una gothic lolita, llamada "Shimotsuma Monogatari" (o "Kamikaze Girls"). Lo cierto es que no es la típica parodia a la que estaríamos acostumbrados, ya que incluso tiene algunos toques de drama urbano habituales en la cinematografía japonesa reciente. Aún así, si conocéis los tópicos de las séries Sentai (ya sea por los Power Rangers o las originales japonesas) seguro que lo disfrutáis de lo lindo, y si no, seguro que también:

Finalmente, os dejamos aquí con el primer de varios sketchs que un popular programa humorístico japonés hizo de Himitsu Sentai Goranger, la que fue la primera série de Super Sentai por allá los años setenta. En YouTube podréis encontrar los episodios que siguen, y aunque a nuestro parecer los subtítulos en inglés son mejores, estos vídeos han empezado a desparecer de la web, así que os dejamos con la versión en español (que tampoco está mal):

Y de propina, un par de anuncios realizados por el propio director del Rolling Bomber Special, juntando también a los SMAP (nos lo hemos currado aquí fusionando lo que hemos hecho en este post, eh?), para un anuncio basado en Gatchaman (Comando G), que muchos ya querrían verlo como la futura película de la mítica série de dibujos animados (y que sirva también como pequeño homenaje a Hisayuki Toriumi, director de Gatchaman, fallecido el 23 de Enero a los 67 años):

Hilo musical: Jero ジェロ, el afroamericano que hace llorar a las japonesas

2009-02-05T13:27:00.005+01:00

Saludos cosmonautas,

volvemos una vez más con el hilo musical de Urías, para hablaros de una de esas excentricidades musicales que caracterizan a este ilustre pasajero de la Arcadia. Si bien hasta ahora nos hablaba de grupos de Metal o Rock, en esta ocasión nos adentramos en el bastante desconocido mundo del enka. El enka es un género musical japonés que mezcla sonidos tradicionales con música más moderna (léase música occidental), mientras que en sus inicios se utilizó como arma de protesta política durante la era Meiji, actualmente se ha convertido en la música popular "de toda la vida", es decir, la de los cincuentones para arriba.

Pero no estamos para haceros un repaso de la historia del enka ni nada parecido (no nos consideramos suficientemente preparados, pero estamos trabajando en ello), lo que nos ocupa aquí es hablaros del que debe haber sido el cantante de enka más sorprendente de todos los tiempos: JERO (ジェロ), un afroamericano de Pittsburgh nacido en 1981 y que por el momento es el único cantante negro del género (aunque nos sorprendería de la misma forma que fuera blanco o piel-roja), y que nosotros sepamos, también el único cantante de enka no japonés.
Lo cierto es que hay algunas razones detrás de todo ello, y es que la abuela del artista era japonesa, y ya de muy pequeño le enseñaba canciones, cosa que le llevó a aprenderse un considerable repertorio de clásicos del enka, y una vez aterrizado en Japón, participar en un concurso de televisión de la NHK (¿¡un cantante negro con pinta Hip Hop que canta enka!?). Obviamente, la rareza llamó la atención de una discográfica, y al tiempo aparecía su primer Single, "Umiyuki" ("海雪"), y revolucionaba las listas de éxitos japonesas (así como todos los blogs que tratan cuestiones relacionados con Japón).
Urías fue uno de los que quedaron alucinados con la propuesta, no solo ofrecía una imagen "rompedora" (¿a cuántos cantantes de enka se han visto con gorra y ropa ancha al estilo Hip Hop?), si no que además también añadía cierto toque moderno a su sonido, y no parecía hacerlo nada mal (aunque el criterio de Urías y el nuestro tampoco sea el más cultivado, como ya hemos dicho). Para acabar de rizar el rizo, poco después Jero lanzaría el mini EP "Covers", precisamente con versiones de algunos clásicos del enka, y encima se hacía acompañar de Marty Friedman en uno de los temas (ex-guitarrista de Megadeth, quien ahora está viviendo el sueño japonés con un programa propio en un canal de televisión nipona, y colaborando con la diva del rock Nanase Aikawa).

Aunque uno podría pensar que el "hype" de Jero se acabará pronto (él mismo ha confesado que teme que eso suceda pronto), casi un año después de su primer lanzamiento sigue pegando fuerte, y en una de sus últimas apariciones televisivas, mientras se emocionaba él mismo cantando un tema dedicado a su madre, hizo llorar a algunas de las mujeres cincuentonas de la audiencia (algo con mucho mérito en un país en el que mostrar emociones en público no es muy habitual). En definitiva, con semejante público en el bolsillo, puede ser que Jero pueda convertirse en algo más que la anécdota curiosa de turno.

Con todo esto, hay que reconocer que Urías ha sufrido mucho las críticas de otros pasajeros de la Arcadia que le sueltan que esto del enka "es como las canciones de Rocío Jurado o Isabel Pantoja"... Bien, aunque es cierto que comparten hasta cierto punto el toque melodramático, la contención, la sutileza y otras cuestiones más musicales como el toque japonés o el estilo vocal, aportan diferencias considerables. Y a todo esto... no deja de sorprendernos que unas canciones que a menudo serían consideradas como algo hortera y caduco por muchos, pueden llegar a ser adoradas por esas mismas personas después de que hayan aparecido en bandas sonoras de directores como Quentin Tarantino. Así que, déjense de prejuicios y denle una oportunidad a Jero, y verán como después, se mirarán con otros ojos (u oirán con otras orejas) el enka, algo que si se consigue, haría muy feliz al protagonista de este post.

Os dejamos con algunos de sus vídeos:

ジェロ "Umiyuki" 海雪

ジェロ／えいさ

Y aquí un link a un reportaje de la CNN dedicado al personaje (con imágenes impagables de su niñez, apuntando maneras).

Curiosidades: Aprovechando el espacio

2009-02-03T14:50:00.004+01:00

Saludos cosmonautas,

los humanos tienen, sin duda alguna, muchos defectos. Pero hay que reconocer que se esfuerzan en demostrar lo contrario, y de vez en cuando le maravillan a uno consiguiendo crear cosas geniales y asombrosas, o al menos, como sería el caso de lo que vamos a tratar ahora, una de esas cosas que cuando las ves no puedes dejar de decir: "¿por qué no lo habrá inventado antes?"

Los inventos pueden nacer de dos formas, para dar respuesta a una necesidad existente (y que a veces tiene una solución fácil, pero lo suyo es llegar hasta ella), y otra forma es la de crear cosas nuevas que van a crear nuevas necesidades (como lo fue el Walkman en su momento - ¿era realmente necesario? No. Un buen invento, sin duda). Pensando en la primera forma, nos encontramos que en los paises asiáticos hace mucho tiempo que se pusieron a trabajar en la cuestión del espacio, algo que escasea debido a la proliferación de grandes núcleos urbanos, las densidades de población en Japón o China pueden llegar a ser apabullantes (en Hong Kong viven ya más de 7 millones de habitantes en un espacio que sería solo del doble de lo que es Andorra). Por todo esto, no nos extraña que sea ahí donde más se han desarrollado todos aquellos inventos que buscan el aprovechamiento máximo del espacio. En Japón, uno de los más famosos inventos en esta línea es el de los hoteles cápsula, que algunos los ven como una especie de nichos claustrofóbicos en los que jamás de los jamases pensarían dormir. No cabe duda de que la imagen de unas pequeñas cabinas de dos metros de largo por uno de alto y uno de ancho, apiladas a las unas encimas de las otras, recuerdan más a un cementerio o una colmena que un hotel, pero echad un vistazo al siguiente vídeo que encontramos en YouTube, en el que un joven catalán nos relata la experiencia (en catalán, pero se puede entender):

Es posible que los hoteles cápsula no funcionen en Barcelona o Madrid, pero hay otra fabulosa idea respecto al aprovechamiento del espacio que creemos sería algo a implementar ya en nuestras calles, que no es otra cosa que los aparcamientos inteligentes, inventos muy extendidos en Japón que no solo sirven para exprimir al máximo el terreno disponible (pudiéndolo dedicar a otras cosas más bonitas que un parking), si no que además ahorran al conductor todo el problema de circular por esos estrechos espacios, subiendo y bajando pisos a la búsqueda de un sitio en el que aparcar. Nos consta que algunos de estos aparcamientos (o parecidos) ya se están instalando en nuestras ciudades, la pregunta es, ¿para cuando en todas partes? Si es que incluso en Japón los tienen ya para bicicletas, como vimos a través del blog de Kirai:

Tokusatsu: Kamen Rider Decade Episodio 1

2009-02-02T11:37:00.008+01:00

Saludos cosmonautas,

como ya hemos ido anunciando a bombo y platillo durante el mes de enero, finalmente ha llegado el nuevo Kamen Rider, el que hace 10 en la época moderna de los Riders, y el que va a commemorar esa efeméride con un despliegue de Kamen Riders que supone un sueño para todo fanático de la série. Y gracias a los siempre excelentes y rápidos fansubs de TV Nihon, podemos hablaros ya del primer episodio de Kamen Rider Decade.

Lo cierto es que, como ya es habitual, el nuevo traje del Kamen Rider conlleve cierta polémica, pero cabe destacar que en esta ocasión el rechazo ha sido bastante unánime, y en la Arcadia, después de debatirlo intensamente, hemos concluído que para celebrar este décimo aniversario han escogido el peor traje posible... uno no acaba de entender como, después de sofisticados y elegantísimos trajes como el de Kamen Rider Kabuto o atrevidos como los de Hibiki y de Kiva, han llegado a algo que parece más un diseño inacabado, una especie de prototipo de robot, que un traje de Kamen Rider... En todo caso, como les pasó a muchos con Den-O, uno acaba acostumbrándose, y después de verlo ya en acción la cosa mejora un poco respecto a aquellos primeros scans de revistas.

A pesar de todo, el hecho que la série prometiera recuperar a los 10 Riders de la era Heisei, era sin duda un gran aliciente que hacía el tema del traje. Y el primer episodio cumple con las expectativas. Empezando como una orgía visual en la que aparecen todos los Riders enmedio de una batalla, no hacía falta nada más para encadilar a cualquier fan, y con esos pocos minutos uno ya se daba por satisfecho con el episodio. Memorables son las escenas en que los siempre inocentes e indefensos transeuntes van corriendo por la calle mientras el mundo va cambiando y van apareciendo los distintos bichos malos de las distintas séries. Así como también el momento en que Otoya Wataru (Kiva) le cuenta que hay 10 mundos diferentes, cada uno con su Rider respectivo, y que esos mundos se encuentran ahora en colisión, és decir, el típico argumento de los crossover de cómics americanos que da para tantas alegrías al fandom, que promete combates memorables e imágenes para la posteridad.

Lógicamente es muy pronto aún para hacer un juicio relativamente sólido, pero sin duda alguna se ha empezado con buen pie, y eso ya es mucho. Por otra parte, la notícia de que la série solo será de 30 episodios, ha dejado a todo el mundo con la duda de qué se va a programar en su lugar, pero lo positivo es que menos capítulos implican (o deberían implicar) un trabajo de más calidad en cada uno de ellos (y parece ser que esa es la idea que han expresado sus creadores).

¡Estamos impacientes por ver el próximo!

¡¡¡HENSHIN!!!

Tokusatsu: Crítica de Kamen Rider Kiva

2009-01-31T19:59:00.005+01:00

Saludos cosmonautas,

Con el estreno el pasado fin de semana el nuevo Kamen Rider, llegó el momento de enterrar al que nos ha acompañado durante este 2008 y parte del 2009, el Kamen Rider más gótico hasta ahora, Kamen Rider Kiva (para más datos y argumento pinchar aquí). Es momento entonces de hacer un balance de como ha funcionado, a nuestro parecer, la novena entrega de la saga de la era Heisei.

La primera impresión que tuvimos de Kiva no fue ni del todo buena ni del todo mala. Su traje, realmente atrevido considerando sus antecesores, nos agradó por intentar algo diferente, tenía un look ciertamente agresivo, gótico, muy del siglo XXI, dejando un poco de lado las clásicas armaduras robóticas, para algo más orgánico, más al estilo Hibiki. Pero por otro lado, su ataque final no acabó de convencernos, esa pierna alada tenía un aire demasiado ortopédico, esa subida a los cielos del revés, estaba como... como del revés. Lógicamente nos hemos acostumbrado a ello, pero no deja de ser uno de esos hisatsu attacks más flojillos.

Respecto a los enemigos, los "fangire" (¿con un juego de palabras algo tonto quizás? pero a uno le hace sonreír). uno diría que eran de los más conseguidos si los comparamos con los recientes Kabuto y Den-O, y esa idea de usar las vidrieras de Iglesia como característica de los fangire creemos que fue ciertamente original. Pero una vez más nos fallaba algo, y en este caso era ese ataque suyo con colmillos voladores, que aunque conseguían generar ese miedo al bocado vampiresco, no acababan de ser del todo contundentes.

Otra cuestión importante en Kiva, era el hecho que la acción transcurría en dos tramas distintas temporalmente, una en la actualidad con Kiva y compañía, y la otra en 1986, con los progenitores de los primeros. Eso daba un juego interesante a la serie, porque aparte de lo interesante que era la recreación de los años 80 (aunque estaba más trabajado en los primeros episodios), le añadía emoción a la trama al ver como los hechos en una y otra línea temporal iban encajando poco a poco.

En otro orden de las cosas, nos encontramos que Bandai tuvo seguramente mucho que ver en muchos de los artilugios y otras cosas varias que aparecieron en la série (aunque eso está a la orden del día, claro está, se trata de vender cuantos más muñequitos mejor). Y entre el castillo volador, la espada de Kiva y tantas otras chuminadas... se lucía en la serie un catálogo de juguetes que realmente le daban un toque incluso más infantil que el que tenía Den-O (que ya es decir).

Con todas las cartas sobre la mesa, es momento de entrar a valorar el desarrollo de la série, a lo largo de estos 48 episodios. Y de la misma forma que el pie con alas de Kiva no acabó de entrarnos, diríamos también que sus primeros pasos tampoco fueron con muy buen pie. Aunque es cierto que, con cada nuevo Rider, uno acostumbra a tener la sensación de que la cosa no es tan buena como la anterior (y con el paso del tiempo siempre va a mejor). Pero con la excepción de la trama de 1986, Wataru no parecía dar la talla para ser un Kamen Rider y quizás su aspecto de niño guapo con cara de no haber roto nunca un plato no ayudaba (aunque por lo que parece, sí ayuda a que las madres de los niños que ven la série se enganchen a ella - de ahí porque los Riders parecen sacados siempre de alguna revista de moda o algún anuncio para quinceañeras). Además, el elenco de Kiva no acabó de ofrecer personajes tan carismáticos como los que nos han dado entregas anteriores.

Afortunadamente, al avanzar la série, se cumplía la máxima que antes mencionábamos, la trama se volvía cada vez más interesante, y los personajes más en su lugar. A medida que íbamos intuyendo el orígen de Kiva, gracias a la trama de 1986, y como todo lo ocurrido entonces empezaba a tener su repercusión en Wataru y sus amigos y romances (especialmente con la aparición del Rey de los Fangire), la série se ponía cada vez más interesante, uno ya acababa cada episodio con ganas de saber qué pasaría en el siguiente.

Pero... Hay un "PERO".

Cuando muchos de los secretos fueron desvelados, y algunos giros de la trama nos dejaban boquiabiertos (y eso no es necesáriamente bueno), todo el clímax que se había creado se desinfló como un globo, y a partir de ese momento la série parecía avanzar a trompicones, procurando estirar la trama de forma forzada. Y cuando se esperaba que algunos episodios más acabaran redondeando la série, un final abrubpto, casi precipitado, despachaba la série con un par de episodios, y adiós muy buenas, nos vemos en Kamen Rider Decade.

Así que, en definitiva, Kamen Rider Kiva no será seguramente una de las séries favoritas de los fans de la saga, y esos inicios tambaleantes, así como su final descafeinado, pueden hacer que muchos se echen para atrás. Pero a pesar de todo, queremos insistir que, aún así, se le puede dar una oportunidad a la série, ya que todo lo de enmedio sí vale la pena. Además, la banda sonora está plagada de canciones que están muy por encima de la media habitual en Kamen Rider (y prácticamente todas cantadas por los protagonistas, que aunque no sean unos prodigios de la voz, tiene su mérito).

Y para aquellos que vayáis a echar de menos a Kiva, en el nuevo Kamen Rider Decade tendréis algunas sorpresas...

Curiosidades: El Fundamentalismo Islámico de Nintendo

2009-01-28T12:00:00.000+01:00

Saludos cosmonautas,

después de años y años de jugar a sus exitosos juegos, de probar varias de sus plataformas, e incluso de ver una película infumable como la de Super Mario Bros., cuando pensábamos que ya lo sabíamos todo de Nintendo y su filosofía de contenidos sanos a la Disney, nos cae semejante bomba: existe un juego para la NintendoDS que está fomentando el islamismo entre los indefensos niños americanos.
Al parecer, una mujer de Indiana ha encontrado en el juego "Baby Pals", que una de las frases que suelta el bebé del juego es "Islam is the light", o lo que es lo mismo, "El Islam es la luz". Pero la cosa no acaba ahí, y es que esa misma mujer no hace mucho también fue protagonista en los telediarios americanos al destapar que uno de los juguetes de Fisher Price soltaba las mismas proclamas islamistas (en realidad, era el mismo clip de sonido) y además añadía un bonito "Satan is king" (satán es el rey). Aquí tenéis el vídeo en el que aparece la mujer en cuestión, y esos dos juguetes del diablo:

Podéis pasaros también por YouTube para ver las decenas de vídeos que padres escandalizados han colgado denunciando a la muñequita por islamista y satanista (aunque ambas cosas sean algo contradictorias...).

Sirva esto de ejemplo del fenómeno de la percepción, y la implicación que tiene todo nuestro aprendizaje previo a la hora de interpretar los estímulos que llegan a nuestro cerebro, o en otras palabras: sirva esto de ejemplo de hasta qué punto el fundamentalismo religioso de Estados Unidos consigue lavar el cerebro de sus fieles para que acaben teniendo paranoias religiosas como la que hemos ilustrado (y con las que nos divertimos tanto, por ello, gracias). Y si seguís pensando que cabe la posibilidad de que esos mensajes sean reales e intencionados, aquí un vídeo que muestra los mensajes ocultos en español que hay en algunas canciones (nunca más volveréis a escuchar "Hotel California" sin pensar en un "chinito pecando", y seguro que, como un servidor, reclamaréis ya un muñequito del "pingüino rodríguez"):

Cuando uno pensaba que lo de los mensajes ocultos y satánicos de los discos de Heavy Metal ya había pasado a la historia... pero lo cierto es que Estados Unidos son unas máquinas a la hora de encontrarlos (más bien, inventarlos), y en el enlace de about.com encontraréis otros ejemplos, como las denuncias hacia Tinky Winky por amenzar con pegar un tiro a un niño (¡y encima gay!), las denuncias a una muñeca por llamarle putón a una niña, o las denuncias a Elmo por amenazar a un niño de matarlo. ¿Seguro que el problema son los juguetes? ¿O padres paranoicos que paranoian a sus hijos? En todo caso, perlas como estas siguen llegando desde hace décadas desde el nuevo mundo...

Via: Akihabara Blues & About.com

Hilo musical: LM.C. ¡en concierto en Barcelona! (30 de Enero)

2009-01-26T12:39:00.004+01:00

Saludos cosmonautas,

Aprovechamos la cercanía del concierto de la banda nipona LM.C. que darán el día 30 de Enero en la Sala Salamandra de l'Hospitalet de Llobregat (por gentileza de Naizo), para introduciros ya en el mundo de la música Rock japonesa.

LM.C. es una banda de díficil descripción, debido principalmente a la variedad de estilos que se entremezclan en su repertorio. Si bien podríamos identificarlos como una banda de Pop-Rock con guiños al Visual Kei o incluso el Oshare Kei (en especial por su cuidado look, tanto por vesturario como por sus videoclips), en sus canciones también entra el Rap, toques Metal, y toques de Pop muy suave, o incluso Pop Electrónico. A pesar de todo, cada una de las canciones, sea del estilo que sea, lleva un sello de personalidad bien marcado, una especie de "esencia de LM.C." que hace que a pesar de no ser unos profundos innovadores, sus trabajos tengan siempre algo especial, algo que llama la atención. Si bien es cierto también, que a veces esto significa que algunos de sus temas son a veces demasiado parecidos.

La banda la fundó Maya (uno de los guitarristas de las giras de miyavi) en el año 2003, aunque no fue hasta la llegada de Aiji en el 2006 (flamante guitarrista de los veteranos y ya disueltos Pierrot) que la banda despegó de verdad con sus "Trailers [Gold]" y "Trailers [Silver]" y después en el 2007 con el ya mítico Single "OH MY JULIET". Desde entonces la salida de Singles, PVs (es decir, videoclips) ha sido constante, y su presencia se ha hecho notar mucho.

Vídeo publicado por Naizo, con LM.C saludando a los fans españoles, y presentando su gira europea.

Para aquellos aficionados a la música japonesa (ya sea Visual Kei, Metal, Rock o Pop), su actuación en Barcelona es casi de obligación asistir. Para los que no se hayan asomado nunca al fascinante mundo musical nipón representa una oportunidad especial de poder ver como las gastan los músicos japoneses, con propuestas que siempre ofrecen algo diferente a lo que estamos acostumbrados en occidente.

Os dejamos con algunos de sus PV (muestra de su variedad de estilos), y esperamos veros en el concierto de la Salamandra (aparcaremos la Arcadia muy cerca), y recordad que después de la actuación Maya y Aiji dedicaran una buen rato a saludar a los fans:

LM.C. "OH MY JULIET"

LM.C. "Bell the Cat"

LM.C. "88"

Tokusatsu: el Opening de Kamen Rider Decade de Gackt

2009-01-26T10:39:00.003+01:00

Saludos cosmonautas,

el júbilo, la euforia i el frikismo más absoluto se han desatado por los pasillos de la Arcadia, nuestros tripulantes están de celebración, ya que este pasado fin de semana finalmente se ha estrenado Kamen Rider Decade en Japón. Por lo tanto, ya os podemos ofrecer el vídeo del Opening con la esperadísima participación de Gackt, quien ha hecho una canción que nos ha transportado un poco atrás en el tiempo, ya que su sonido nos ha recordado a sus primeros trabajos más que a los últimos, algo que nos ha complacido. En cuanto a las imágenes, una orgía de Riders para todos los fans de la era Heisei de la serie, ya que van apareciendo todos por ahí, prometiendo grandes momentos de frikismo absoluto, con multitudinarias luchas tanto entre ellos como conjuntamente.

Comicoteca: Keroro Gunsou

2009-01-23T09:26:00.017+01:00

Saludos cosmonautas,

Como habréis visto, poco a poco os hemos ido presentando algunos de los personajes que habitan nuestra querida Arcadia, desde el inquieto Urías hasta los flamantes Kamen Rider. Y hoy ha llegado el momento de presentaros a un personaje que ha pasado largas temporadas a bordo de nuestro navío interestelar, pero que actualmente se encuentra destinado en un planeta al que él llama Pokopén, tratando de invadirlo... aunque por lo que parece, la cosa no avanza.

Hablamos, claro está, de nuestro Sargento más querido, el Sargento Keroro, una ranita keronense con debilidad por las maquetas Gundam que es abandonado en la Tierra (Pokopén) después de una invasión fallida. Poco a poco va encontrándose con el resto de su tropa, que también han quedado rezagados, y es entonces cuando reciben la misión de invadir la tierra, objetivo que se toman con mucha calma, y con unos planes de invasión dignos de los inventos del TBO (si los inventos del TBO hubiessen abordado alguna vez formas de invadir un planeta). A todo esto hay que sumarle la convivencia con la familia pokopense de los Hinata, que sufren en sus carnes los planes de los bicharracos, pero también se aprovechan de las pobres ranitas para que les hagan las tareas de la casa (por cierto, antológico el momento en que descubren a Keroro, no se podía hacer de forma menos espectacular y más graciosa).

Como todo friki con ganas de apuntarse un tanto, Urías me recuerda y se jacta de haber conocido a Keroro bastante antes de su llegada "oficial" a través del manga publicado por Norma Editorial en España, y por el anime que hoy en día se emite en televisión. Su primer encuentro con el personaje fue a través de una serie japonesa llamada Densha Otoko (hablaremos de ella en un futuro próximo), y cuyo protagonista, la perfecta definición del otaku solitario, solía pasearse con camisetas, muñequitos y otro merchandising de la rana keronense.

Fijaos en la rana de encima de la cama (Urías tiene la misma en su camarote).

Para Urías eso fue un amor a primera vista, y estuvo un buen tiempo intentando encontrar algo relacionado con Keroro, hasta que varios intentos fallidos después, Norma Editorial le sorprendía editando el manga y posteriormente aparecía la serie en TV.

Sin duda alguna, Yoshizaki Mine ha conseguido crear uno de los personajes/mascotas más adorables de los últimos tiempos, y por eso no nos extraña que a Urías le haya dado semejante obsesión con su merchandising (ya se sabe que lo "kawaii" vende). Con todo esto, no es nada fortuito que el otaku de Densha Otoko fuera un fan de la serie, ya que el manga de Keroro destaca por unos altos niveles de frikismo y continuos homenajes, guiños, parodias a otros mangas, animes, etc. De hecho, hay tantos, y algunos tan sutiles, que hay que estar muy atento y tener mucho conocimiento para detectarlos (de hecho, en las páginas finales del manga se adjunta una explicación de cada "guiño"). Tanto encontraremos ranitas superguerreras del espacio, como libretitas sospechosas con un poder sobrenatural. Pero incluso los propios personajes son homenajes andantes, como el propio Dororo (nombre de un personaje de Tezuka Osamu), o la misma afición de Keroro a montar maquetas de Gundam (que a un servidor le recuerda a cierto tripulante de la otra Arcadia, la del Caitán Harlock).

Aquí tenemos a Yattaran del Capitán Harlock con una de sus maquetas,
y Keroro con una de las suyas.

Una gran serie que ha cautivado los corazones de muchos aficionados al manga y el anime con esa fórmula que siempre es tan efectiva con el fandom, llenarlo todo de referencias al género, para que uno pueda revolcarse con alegría dentro de la cosmogonía de su microuniverso personal.

Aquí el opening de la serie:

Sala de proyecciones: Tráiler Yatterman de Miike Takashi

2009-01-22T12:53:00.003+01:00

Saludos cosmonautas,

Como casi todo fan del cine japonés (y japofílico de pro) que se precie, uno debe haber visto al menos dos películas de Miike Takashi (una sola no sirve, por la variedad de registros del director). En la sala de proyecciones de la Arcadia no hemos visto ni dos, ni tres, si no que tenemos, como no podía ser de otra manera, una ciclo bastante regular dedicado a uno de los directores japoneses más de moda entre variopintos públicos.

Como buenos fans que somos del Tokusatsu, nos ha llamado la atención uno de los próximos proyectos de Miike que verán la luz en el 2009 (para los iniciados, que sepáis que el director acostumbra a tener más de una y de dos películas bajo el brazo cada año). Se trata en esta ocasión de una adaptación cinematográfica de un anime de finales de los 70 llamado Yatterman, cuyo argumento parece una mezcla de Dragon Ball y La Búsqueda de Nicolas Cage, con robot perruno gigante incluído. Resulta que en 2008 ya se hizo un remake de la serie en formato anime televisivo, y este año toca el live-action en pantalla grande.

Viniendo de quien viene, y con el aspecto del tráiler, la cosa promete una buena dosis de retro-tokusatsu:

Y aquí tenéis el Opening del original:

Tokusatsu: segundo tráiler de Kamen Rider Decade

2009-01-20T15:42:00.006+01:00

Saludos cosmonautas,

Urías está cada vez más nervioso, y es que ya falta muy poco para el 25 de Enero, fecha de estreno de Kamen Rider Decade. Esto significa a la postre que Kamen Rider Kiva ya ha acabado (esperad una valoración por parte de vuestro capitán para la próxima semana), y precisamente es Kiva una de las novedades del segundo tráiler que os presentamos ahora, en el que vemos a Wataru hablando con el nuevo Kamen Rider:

¡¡¡HENSHIN!!!

Comicoteca: Gamma El Hombre de Hierro

2009-01-19T18:00:00.008+01:00

Saludos cosmonautas,

una vez más, abrimos la comicoteca para que Urías nos presente una de sus obsesiones en matéria de entretenimiento comiquero. Pero antes, una pequeña introducción al respecto...

Urías se inició con los tebeos de toda la vida, es decir, Zipi y Zape y Mortadelo y Filemón (aunque más los primeros que los segundos), también fueron importantes Astérix y Tintín, y tampoco se puede olvidar la contribución a su cosmogonía comiquera de manos de Cavall Fort i Tretzevents (revistas infantiles catalanas, la primera aún con vida), pero al final fueron los superhéroes americanos los que acabaron dominando en su adolescencia. Pero ahí detrás, y en algunos momentos tomando el control absoluto, estaba el manga. Por ese entonces se publicaron cosas como Video Girl Ai, Ranma 1/2, Alita, Kimagure Orange Road, Bastard!!!, El Puño de la Estrella del Norte... y lo cierto es que, teniendo en cuenta la poca cantidad de publicaciones, la variedad de estilos era considerable, podías encontrar una selección que iba desde los clásicos mangas romànticos de líos hasta la ciencia ficción, pasando por la espada y brujería, y entre todo esto... GAMMA El Hombre de Hierro.

Éste fue uno de los cómics japoneses que más sorprendieron a nuestro querido Urías, y lo hizo porque estaba ofreciendo algo inaudito, una historia en la que no había heroínas con minifalda por ningún lado, en el que no había mascotas raras pululando, ni intrincadas tramas con espíritus y poderes extraños por enmedio... se trataba de la historia de Gamma Teruo, un tipo de cara peculiar (es decir, feo), tímido y dubitativo, con una mujer y un hijo adorables, que vivía una vida aparentemente sencilla siendo empleado en un supermercado. Pero a través de los ojos de Gamma, no era todo tan sencillo, y por su carácter se veía envuelto una y otra vez en cómicas situaciones, que al final le llevaban a reflexionar sobre temas como el sexo, la escatología, o incluso el sentido de la vida. Pero Gamma era un tipo especial, y cuando no podía aguantar más, tenía la costumbre de quitarse la ropa salvajemente, y empezar a pasear su cuerpo escultural, mientras los demás se desorinaban del susto, superando todos esos complejos que tanto le atormentan.

Dejando aparte el detalle de sus arrebatos de furia salvaje y nudista, Gamma se podía identificar como el típico currante japonés, con una típica vida japonesa, aunque todo ello envuelto en un envoltorio no tan típico. Era en definitiva una de las obras, de las que se publicaban por aquel entonces, que más se acercaba a retratar las costumbres y las realidades del país nipón, uno de esos cómics que uno podría ver en manos de un salaryman cualquiera en el metro de Tokyo. Por primera vez, se dejaban de lado los típicos y tópicos temas fantásticos, cyberpunk o post-apocalípticos habituales. Y quizás fue eso lo que precisamente acabó con él, al menos en España. Ya que al cabo de solo 11 números (y estamos hablando de unas pocas páginas por número, no los tomos que se publican ahora), Gamma tuvo que despedirse. Al parece fueron pocos, entre ellos Urías, los que realmente se interesaron por la atormentada pero divertida vida de Gamma Teruo, y Norma Editorial decidió suspender la publicación, con una más que visible decepción. Si uno recupera ahora el primer número de la serie, y se lee el prólogo, verá la ilusión con la que la editorial se tomó la edición de este manga. Y triste es entonces leerse el último número con las cartas de despedida de algunos de los responsables de la publicación (entre ellos el mítico Óscar Valiente), que lamentaban no poder seguir adelante con su dependiente de supermercado favorito. Aunque no lo decían del todo claro, detrás de sus palabras se dejaba entrever la decepción con el público español, por no haber dado la oportunidad, o no haber sabido apreciar una obra que sí encandiló a la crítica del momento.

Con el paso del tiempo uno piensa que, simplemente, no era el momento. Sin duda alguna el público manga de entonces era quizás demasiado joven, y no solo en cuestión de edad, si no también en cuanto a su "recorrido vital"con el cómic japonés. Y aunque ahora la obsesión de muchos por Japón, les lleva a devorar cualquier cosa que les pueda ayudar a entender más la realidad del pais asiático, creo sinceramente que el público de entonces aún no estaba preparado para GAMMA El Hombre de Hierro. Además, sin contar con el reclamo de un anime en televisión, la cosa aún estaba más cruda. Algunos quizás recuerden que el cómic de Shin-Chan se publicó bastantes años antes de aparecer en TV, pasando sin pena ni gloria con solo 3 números publicados (¡y mirad ahora!).

Lo cierto es que hoy en día uno se ve abrumado por la cantidad de tomos que llenan las estanterías de las tiendas de cómics, y aunque sigue existiendo esa predilección por los temas más fantasticos, hay una oferta suficientemente grande como para que tengan cabida otros géneros más "arriesgados" (Shin-Chan es un claro ejemplo, ¿y algún editor se habría atrevido a publicar títulos como ¡Yotsuba!, Azumanga Daioh o el peculiar Vidas Etílicas hace 10 años?). El mercado ha crecido tanto que uno ya puede ser lector de manga sin tener que recurrir a los sobados temas de siempre. En definitiva, el público se ha diversificado y también ha madurado.

¿Y a dónde queremos ir a parar entonces?

Pues aparte de reivindicar GAMMA El Hombre de Hierro, como uno de los mejores mangas que se han publicado en la península, animar a Norma Editorial a reeditar las aventuras de este simpático personaje, de forma que algunos puedan recuperarla en mejores condiciones (las ediciones de antes no estaban hechas para durar mucho), y también para que el público puede descubrir o redescubrir a Gamma Teruo, y quizás, ahora sí, poder publicar muchas más historias del Hombre de Hierro.

¿Qué pensáis? ¿Está ahora el público español preparado para una obra como la de GAMMA EL Hombre de Hierro?

Ramen para todos: su compleja preparación

2009-01-19T12:51:00.005+01:00

Saludos cosmonautas,

algunos quizá os habréis preguntando que es lo que comemos durante nuestros largos viajes interestelares a bordo de la Arcadia (seguro que no podéis dormir por las noches al no saberlo). Lo cierto es que tenemos una bodega variadita, pero como es lógico, por la influencia de nuestro querido Urías, la dieta asiática está a la orden del día. Y como buen japonófilo/asianófilo que es este chico, hay algo que no podía faltar, un producto que llena nuestras bodegas de forma un tanto preocupante... El Ramen Instantáneo.

Esos clásicos fideos empaquetados de formas variopintas, con un aspecto no del todo apetecible antes de ser cocinados, y siempre acompañados de unos sobres con especias y aceites, y algo más que algunos nunca se han atrevido a probar. Los hay de marisco, de ternera, de cerdo, con curry, con keronense frito... En definitiva, la solución perfecta para todo negado en la cocina, o simplemente personas de costumbres perezosas, y además suele ser baratísimo (puedes encontrar algunos paquetes por menos de 1 euro). Cuantos de estos Cup Noodles habré degustado cuando toda la Arcadia dormía, en la soledad de mi camarote...

Puede ser que esto del ramen instantáneo sea algo nuevo para algunos de nuestros lectores, pero lo cierto es que los números nos están diciendo que es uno de los productos alimentícios de más éxito en el mundo (al menos si hablamos de precocinados), y es que se venden la friolera de 85 Billones al año en todo el mundo (que serían 13 raciones al año por cada persona en el mundo). Como no podía ser de otra manera, los paises asiáticos copan el 75% del consumo de noodles instantáneos (casi un 50% en China).

Para aquellos que aún no han descubierto el fabuloso invento, o que le tienen cierto reparo, la página Instant Ramen ha elaborado un tutorial sobre el complicado proceso de preparación del ramen instantáneo (en 3 complejos pasos), he aquí una foto del proceso de Rychi!:

A partir de aquí, ya no hay excusas... ¡¡¡RAMENIZAOS!!!

Tokusatsu: ¿Guilala busca trabajo?

2009-01-15T13:43:00.006+01:00

Saludos cosmonautas,

Parece ser que el Kaiju (género del tokusatsu del que ya hablaremos, pero para que nos entendamos ahora, son las pelis de Godzilla, Gamera y compañía) sigue siendo fuente de inspiración para muchos creativos. Así pues, navegando, navegando, Urías se ha encontrado con un anuncio de una web de búsqueda de empleo cuyo protagonista no es otro que Guilala, el monstruo de la mítica película nipona de los 60 "The X From Outer Space" (editada en España por DeAPlaneta). Coincide precisamente con el estreno de la película que 40 años después recupera el particular monstruo espacial que se presentó en la última edición de Sitges con el prometedor título "Monster X Strikes Back: Attack on the G-8 Summit" (El monstruo X contraataca: ataque a la cumbre del G-8, reseña de DimSum aquí), y que Urías espera ver lo antes posible con la esperanza de ver a George Bush bajo los pies de Gilala (aunque no apostaríamos mucho a que eso pueda suceder).

Aquí os dejamos el anuncio en cuestión:

El trailer de la nueva película:

Y el trailer de la original:

Via: JusticeACE

Sala de proyecciones: Watchmen (tráiler)

2009-01-13T13:26:00.005+01:00

Saludos cosmonautas,

En nuestra sala de proyecciones últimamente estamos poniendo mucho uno de los tráilers más esperados del fandom comiquero, y es que desde que se anticipó que una de las obras más importantes de Alan Moore, que también es uno de los cómics más aclamados de la historia, iba a ser traspasado finalmente al celuloide (aunque en realidad este material no se usa para el cine desde 1940), fueron muchos los fans que empezaron a tener pesadillas, trastornos nerviosos varios, y a vivir en una perpétuo estado de ansiedad... Y es que teniendo en cuento lo desastrosas que han sido algunas adaptaciones cinematográficas (y las de los trabajos de Alan Moore no han sido del todo boyantes), no les podemos criticar el volverse algo paranóicos.

Por todo esto, es normal que los tráileres que finalmente han aparecido hayan despertado tanto revuelo e interés, y lógicamente algunas críticas. Nuestro querido Urías es del parecer que empezar a destripar películas viendo solo el tráiler es como criticar un plato sin haberlo catado antes, ya que no solo pueden ser representaciones algo sesgadas de lo que será el filme (tanto en positivo como en negativo), si no que dejan quizás demasiado a la imaginación del espectador para que el juicio pueda ser mínimamente objetivo.

Pero da igual, a Búho Nocturno le falta la barriga, y eso es imperdonable:

Marketing: rediseñando la señal de "STOP"

2009-01-12T13:29:00.005+01:00

Saludos cosmonautas,

no es nada nuevo que vivimos en un mundo rodeado de publicidad, marketing, diseño, imagen, etc. (usar esta frase tan manida da incluso vergüenza), y lo cierto es que detrás de un montón de cosas en las cuales apenas nos fijamos (pero tienen su efecto en nosotros), se esconde toda una legión de profesionales. Desde un diseñador gráfico, hasta un técnico en investigación de mercados, pasando por las mentes brillantes (léase de forma irónica en algunos casos) de los departamentos de marketing, y las pataletas de un director general, una inmensa infraestructura que gasta millones y millones de euros, y se dedica en cuerpo y alma (aunque algunos han vendido la suya) para que te fijes en su mensaje, producto, idea, o cualquiera de sus timos de la estampita.

Cualquiera que haya tenido un mínimo contacto con esa dimensión paralela llamada marketing (y que haya sobrevivido al impacto), sabrá lo tremendamente absurdas que pueden llegar a ser algunas de las formas de proceder en ese campo. Las pajas mentales están a la orden del día, así como las ideas iluminadas del creativo de turno, y eso es lo que sufren diseñadores gráficos y otras víctima colaterales en sus carnes.

Con todo esto, en algunas ocasiones, en lugar de alegrarse por un nuevo encargo, el pobre trabajador del marketing empieza a sudar solo de pensar en la visita de un nuevo cliente. Algo semejante a lo que le pasó a este individuo, que recibió el encargo de diseñar la señal de STOP en el siglo XXI:

Vía: ETC Territorio Creativo

Hilo musical: Killswitch Engage

2009-01-12T11:59:00.000+01:00

Saludos cosmonautas,

ponemos de nuevo a cien los altavoces de la Arcadia, para disfrutar de uno de los grupos con los que nos tortura últimamente, y de forma repetitiva, nuestro querido Urías. Se trata de la banda estadounidense, y más concretamente, "massachusettiense", Killswitch Engage.

Urías aún se acuerda del día en que tuvo una revelación. Cuando el boom del Metalcore estaba aún por explosionar, cuando era un estilo que aún se movía por círculos más underground que otra cosa, Urías, que por entonces dedicaba mucho tiempo al submarinismo musical buscando cosas nuevas en las profundidades de la red, se topó con esta banda, por entonces una más dentro de la nueva oleada de bandas Metalcore que se estaba aproximando. Como decíamos, Urías tuvo una revelación, y fue escuchando el primer disco de Killswitch Engage, "Alive or just breathing?", y más concretamente en el minuto 2:15 (o por ahí), en el que se introducía un inesperado estribillo con voz limpia que le hizo pensar a Urías, que estos chicos iban a ser grandes, y que el Metalcore iba a ser la próxima revolución (o más bien moda) del panorama metálico.

Seis años después, quizás sería exagerado decir que el Metalcore o Killswitch Engage fueron una auténtica revolución. En su momento, el Metalcore estaba por todos lados y todos los sellos, inclusive los europeos, empezaron a editar sin parar discos de cualquier banda con tufo a Metalcore, por muy mediocre que fuera (nada nuevo dentro del panorama discográfico, el exprimir la naranja no dejando ni la piel), pero parece que el Metalcore ya no vive el dulce momento de la primera mitad de la década. Pero tampoco sería justo negarle al Metalcore, y de rebote a Killswitch Engage, el mérito de haber puesto en el mapa un estilo o una etiqueta, que por entonces solo se usaba de forma marginal para definir un puñado de grupos, que no siempre tenían mucho que ver los unos con los otros. Y aparte de esto, bandas como Killswitch Engage fueron las que más visiblemente consiguieron que se unieran lazos entre la escena Metal norteamericana y la europea, no solo publicitando a bandas como In Flames o Soilwork allá por donde pasaban, si no incluyendo el Death Melódico sueco dentro de su propio arsenal estilístico, de una forma imaginativa y realmente novedosa.

Después de la tormenta viene la calma, y han sido muchos los grupos de Metalcore que se han quedado en el camino (afortunadamente, en muchos casos), pero Killswitch Engage siguen ahí, demostrando que lo suyo no era algo pasajero. Eso no quita el tirón de orejas que Urías quiere darles por repetirse un poco demasiado en su último trabajo, y esperamos que en el próximo se atrevan a hacer algo tan original, como lo fue "Alive or just breathing?".

A continuación algunos de sus vídeos, para que los disfrutéis los que ya los conocéis, los recordéis los que hacía tiempo que no les escuchabais, y para que los descubráis los que no teníais ni idea de a qué demonios nos referimos con esto de "Metalcore":

LIFE TO LIFELESS ("Alive or just breathing?" 2002)

WHEN DARKNESS FALLS ("The end of heartache" 2004)

MY CURSE ("As daylight dies" 2006)

Tokusatsu: Kamen Rider Decade a punto

2009-01-12T10:06:00.012+01:00

Saludos cosmonautas,

tenemos a Urías dando botes de alegría por toda la Arcadía, y esto se debe a que finalmente, después de meses de especulaciones y debates basadas en imágenes de baja calidad, scans de revistas japonesas escrupulosamente dosificadas, finalmente ha aparecido el tráiler del Kamen Rider de la temporada 2009, KAMEN RIDER DECADE.

Cierto es que hasta ahora el nuevo Rider no ha gozado de muy buena reputación, básicamente por el diseño de un traje que muchos han descrito como una mezcla de Spiderman y una sandía. Pero también es verdad que después de verlo en movimiento, la cosa mejora, un poquito al menos. ¿Pero no es cierto que cada vez que aparece algo nuevo, la típica reacción del fandom es dejarlo por los suelos? ¿Y no es cierto también que en muchas ocasiones todo eso se pasa y empiezan a alucinar? Pues nada, Urías cree que va a pasar lo mismo con Decade.
Además, teniendo en cuenta que este Rider commemora el décimo aniversario de los Riders de la era Heisei, el argumento permitará que se recuperen todos esos Kamen Rider, y tengan apariciones especiales, para deleite y babeo de todos los fans.

Por cierto, que el tema principal de la série lo interpretará Gackt, uno de los ídolos de Urías, del que hablaremos próximamente.

En fin, ya basta de esperar, aquí tenéis el tráiler:

Comicoteca: Guy Delisle

2009-01-09T13:38:00.007+01:00

Saludos cosmonautas,

inauguramos otra nueva sección de nuestra querida Arcadia, sección que dedicaremos a aquellos cómics que por un motivo u otro han llamado nuestra atención, o aquellos con los que Urías no deja de importunarnos para que lo leamos, cuando en realidad preferiríamos seguir con nuestra lectura de "Los Hermanos Karamazhov" de Dostoyevski...

Pero para inaugurar la sección empezaremos hablando de un autor comiquero que cuenta con el sello de aprovación del Capitán que les habla. Se trata del dibujante Guy Delisle, autor del Quebec, que ha sorprendido y deleitado a partes iguales con sus obras de viajes autobiográficas: "Pyongyang", "Shenzen" y "Crónicas Birmanas", todas ellas publicadas por Astiberri Ediciones en España.

Guy Delisle, aparte de autor de cómics, también se ha dedicado a la animación, y fue precisamente esto lo que le llevó en un primer lugar a trabajar en Corea del Norte, supervisando el trabajo que se hacía allí para producciones (si no recuerdo mal) francesas. De esta forma empezaba el descubrimiento de un pais que sigue siendo totalmente desconocido para muchos, y con una mirada crítica, enmascarada con un gran sentido del humor, nos va relatando su experiencia, sus aventuras y también nos da algunos atisbos de como es la vida en una de las pocas dictaduras comunistas "auténticas" que quedan en el planeta. Así pues, en "Pyongyang" descubrimos el culto a la figura del Duche (actualmente el estrafalario Kim Jong-il) , las mil y una normas existentes para todos aquellos extranjeros que quieran visitar el pais (entre ellas, que SIEMPRE deben ir acompañados de un guía - léase espía), o que se requisan los móbiles, videocámaras, etc., hasta que uno vuelva a salir del pais), y que la población local tiene prohibido hablar con los turistas.

Tanto en "Shenzen", ciudad china a la que el autor fue de nuevo para supervisar un estudio de animación, como en "Crónicas Birmanas", basadas en su estancia en Birmania acompañando a su esposa, médico de Médicos Sin Fronteras, Guy Delisle nos descubre esos países con el mismo estilo iniciado en "Pyongyang", aunque quizás cada vez con más cinismo e incluso diríamos que con cierto etonocentrismo (especialmente en algunos pasajes de "Crónicas Birmanas").
Aunque un servidor es de la opinión que "Pyongyang" es la mejor de las tres, sin olvidar que la situación esperpéntica de Corea del Norte ayuda mucho en ello, las demás siguen siendo igual de recomendables y disfrutables.

Os animamos entonces a haceros con algunos de estos tres cómics, con la certeza de que acabaréis comprando los otros dos, ávidos de más aventuras de este dibujante. Y a sabiendas de que Guy Delisle se encuentra ahora mismo residiendo en Jerusalén, un servidor queda a la espera de que esto dé como resultado un nuevo trabajo, que podría ser realmente interesante.

Más información sobre Guy Delisle en su blog.

Historia de los Videojuegos

2009-01-08T17:26:00.002+01:00

Un vídeo interesante que Urías quería compartir con los lectores del blog. La historia de los videojuegos contada en menos tiempo de lo que se tarda en completar el tutorial del Pong:

A Short Visual History of Videogames from Kyle Downes on Vimeo.

Vía: Retropía

Los sueños de Robot de Asimov más cerca

2009-01-08T11:40:00.008+01:00

Saludos cosmonautas,

si hace poco proponíamos en un post sobre el ocio, el uso de los robots para hacer más fácil la vida de los humanos, Urías se ha puesto a indagar un poco más y ha encontrado algunas noticias interesantes.

En primer lugar, hemos encontrado datos sobre el acelerado crecimiento de la población robot. Por ejemplo, en el 2006 había 4 millones y medio de robots, cifra que se calcula llegará a casi los 8 y medio en el 2010, ¡un crecimiento casi del 100% en solo 4 años! Aunque parece que solo en Europa ha crecido la venta de robots en los últimos años, mientras que ha decrecido en Asia y Estados Unidos.

Por otro lado, en este gráfico vemos la densidad de la población robot actual, calculando cada robot industrial por 10.000 trabajadores, con una clarísima diferencia de Japón y el resto de países, de hecho, la mitad de la población mundial de robots se encuentra en Asia:

Se han dicho siempre muchas cosas sobre el porqué de la afición de los japoneses por los robots, pudiéndolo resumir en un par de teorías al respecto. La razón más mencionada por los más frikis es el manga, que gracias a Osamu Tezuka y su Astro Boy se habría inaugurado la tradición del tema robótico, popularizándolo y haciéndolo más amable a la población.

Hay otra explicación procedente de la religión japonesa autóctona, el shinto (o sintoísmo), cuyo carácter animista dota incluso a los objetos inertes de espíritu, y por lo tanto de cierta "humanidad". Entonces, mientras que en Occidente los robots a menudo generan cierto miedo (especialmente si tienen aspecto humanoide y "suplantan" al humano en sus tareas), en Japón se ven más amistosos y como lo que en realidad deberían ser, una ayuda para nosotros.

Finalmente, os dejo un vídeo del Actroid, uno de los robots más realistas que se pudieron ver en el Akiba Robot Festival 2006. ¿Qué os parece? ¿Os despierta simpatía o miedo? ¡Esperamos vuestros comentarios, cosmonautas!

Vía: ieee spectrum online, encontraréis la información más resumida y como siempre bien explicada en el blog de Kirai.

Tokusatsu: ¡Kamen Rider a bordo!

2009-01-07T18:02:00.008+01:00

Saludos cosmonautas,

Con este nuevo post iniciamos la sección sobre Tokusatsu para la que tanto ha insistido el joven Urías, ya que parece que últimamente le ha dado por dicho género. Para aquellos que ahora os estéis preguntando "¿y qué demonios es el Tokusatsu?", rápidamente os diré que este termino japonés sería el equivalente a Ciencia Ficción, pero como siempre pasa con los japoneses, ellos lo entienden a su manera.
Como hay infinidad de blogs que han hecho buenos posts sobre el Tokusatsu os remito a algunos de ellos para que indaguéis un poco más, quizá sirva para derribar algunos prejuicios que hay sobre las series japonesas (y es que los Power Rangers han hecho mucho daño):

Blogs & Webs sobre Tokusatsu:
La Torre del Reloj
1987bd
Televicio
Henshin Hall Of Fame
Japan Hero

Inaguramos ahora estos posts para hablar de unos de los héroes favoritos de nuestro querido Urías, uno de los responsables de las últimas locuras del joven, que ha llegado a gastar un dineral comprando muñequitos del susodicho héroe. Y no hay para menos, y es que el personaje es uno de los héroes más longevos y populares del Tokusatsu, una creación del 1971 del mítico Ishinomori Shotaro (del que seguramente hablaremos más adelante) , nada más y nada menos que...

KAMEN RIDER

Una de las particularidades de esta franquícia es que con algunas excepciones de los primeros años, en cada nueva temporada (que suele durar un año entero) se presenta un nuevo héroe, es decir, un nuevo Kamen Rider. Así pues, cada nueva serie tiene su propio argumento, sin relación alguna con los anteriores, dando rienda suelta a sus creadores para reinventar cada año el personaje. Como es lógico hay algunas reglas, y cosas que prácticamente todos los Kamen Rider tienen en común, pero con el paso del tiempo también se ha visto como algunas de ellas han sido totalmente obviadas.

En resumen, los pasos a seguir suelen ser los siguientes:

1.- El protagonista tiene que ser un chico joven. Y añadiríamos que guapo también. Además, parece que en los últimos años están intentando atraer al público femenino, y más concretamente, a las madres de los niños que siguen la serie, utilizando actores muy jovencitos y guapetones.

2.- De alguna forma u otra, se "convierte" en un héroe con armadura (usando un cinturón y gritando la palabra "henshin", que significa "transformación" o "cambio"). Interesante la importancia aquí de la tecnología para dotar al héroe de poderes - sin transformarse no tiene poder alguno - , especialmente si lo comparamos con los clásicos superhéroes americanos que tienen sus poderes todo el tiempo (normalmente de origen alienígena o por alguna mutación extraña).

3.- La mayoría de trajes están inspirados en saltamontes (una de las reglas que más se ha obviado en los últimos años).

4.- El Kamen Rider utiliza una motocicleta (aunque en algunos casos solo de forma anecdótica).

5.- Prácticamente todos los Kamen Rider pueden mejorar sus habilidades y transformarse en una versión superior de si mismos.

6.- Todos los Riders tienen un "golpe definitivo", que para casi todos siempre ha sido la famosa "Rider Kick" (algo que ya hemos visto en otras series Tokusatsu, como Ultraman).

7.- El héroe lucha contra una organización con oscuras intenciones que normalmente tiene que ver con su transformación en Kamen Rider.

KAMEN RIDER KABUTO (2006)

Sin duda alguna, desde el punto de vista de este capitán que les habla, estas franquícias no dejan de ser una mera excusa para que año tras año se saquen nuevos productos de merchandising (como las figuras de Bandai, uno de los clásicos sponsors de Kamen Rider), ya que no valen las del año anterior. Pero Urías, que es más positivo que yo y que también empieza a convertirse en un gran coleccionista de dichos productos (una pobre víctima más), piensa que la franquícia aporta más cosas positivas al personaje que una simple remesa de muñequitos cada año. La libertad creativa que da el hecho de que no hay ninguna atadura argumental con épocas pasadas, ha hecho que cada nueva temporada se vea como algo nuevo y excitante, y también ha dado cancha para que algunos de los guionistas y creadores de Kamen Rider se hayan podido lucir con propuestas originales y diferentes. Sería el caso del famoso director de Tokusatsu Amemiya Keita, que oscureció al personaje y lo dirigió a un público más maduro con sus Kamen Rider ZO, Kamen Rider J o Kamen Rider Shin(hablaremos del director también en otro momento).

KAMEN RIDER BLACK (1988)

Podemos decir entonces, que Kamen Rider es un héroe que ha sabido adaptarse a los tiempos como pocos han hecho y sin que eso suponga demasiados traumas para su público fiel. Además, también ha dejado un legado de casi 40 años (con algún paréntesis importante), que hacen que haya Kamen Rider para casi todos los gustos. Busca el tuyo, y a disfrutarlo, incluso escépticos como este capitán que les habla han podido encontrar alguno de su agrado.

KAMEN RIDER KIVA (2008)

Y que nadie le diga a Urías que Kamen Rider es hortera... o tendremos una larga discusión sobre los prejuicios con las series japonesas y su parecido con otras occidentales a las que no se le reprocha que un chavalín se ponga una armadura o unas mallas y se vaya a salvar el mundo por ahí (léase Iron Man, Superman, o el mismísimo Robocop, plagio de un personaje japonés).

Regalos navideños para cosmonautas

2009-01-07T10:11:00.008+01:00

Queridos cosmonautas,

A pesar de la distancia que nos separa de nuestro querido planeta Tierra, lo cierto es que aquí hacemos un esfuerzo por mantener ciertas tradiciones. Así pues, estos días en la Arcadia se han escrito muchas cartas a los Reyes Magos, y se han abierto también muchos regalos.
A continuación os presento algunos de los más solicitados por la tripulación de la Arcadia.

La verdad es que, a estas alturas, que sigamos usando el walkie-talkie para comunicarnos ha quedado algo retro (en el mal sentido), es por ello que, después de ver como las gastaron los de la CNN durante la campaña electoral a la presidencia del 2008, los de la Arcadia no podemos quedarnos atrás, y vamos a instalar lo mismo en el puente de mando:

A pesar de que la Arcadia es una nave de paz, en ciertas ocasiones nos encontramos con algunos habitantes del espacio no tan amigables, y es por ello que como capitán de la nave he hecho un pedido importantes de estos fabulosos:

SABLES LÁSER DE GANCHILLO

Los tripulantes y pasajeros de la Arcadia son gente de buena vida, y siempre encontramos cualquier excusa para organizar guateques al más puro estilo Peter Sellers... es por ello que el siguiente artilugio nos ha parecido apropiadísimo para nuestras fiestas de alto copete:

FINGERFOOD

A pesar de las mencionadas veladas gastronómicas y de fiesta desenfrenada, los tripulantes de la Arcadia son bastante quisquillosos con la comida, especialmente nuestro querido Urías, y es por ello que a menudo tenemos trifulcas con los alimentos que guardamos en las neveras de la bodega. Así pues he pensado que, para mejorar la armonía de la nave, debemos agenciarnos varios de estos frigoríficos:

FRIGORÍFICO MODULAR

Y hasta aquí la carta a los Reyes Magos de la Arcadia, me despido deseando que os hayan traído todo lo pedido, o si no, al menos lo que más deseabais.

Regalos vía: No Puedo Creer Que Lo Hayan Inventado

Feliz Año Nuevo

2009-01-05T18:13:00.004+01:00

Saludos cosmonautas,

Aunque con cierto retraso, debido a una breve pero intensa expedición a un planeta inhóspito para aprovisionar la Arcadia de turrón y otros alimentos apropiados para la época, como Capitán de esta gran nave, me gustaría desearos a todos un feliz año nuevo. Hasta aquí nos llegan las notícias de los malos augurios que hay para el año 2009, pero cosas peores han caído, y cuestas mayores se han subido. Así que os deseamos desde aquí un año 2009 lleno de oportunidades, de descubrimientos, aprendizajes, divertimiento y jolgorio en general. Si de verdad tiene que ser tan malo el año, tomémoslo como una oportunidad de hacernos más fuertes y si es posible, de cambiar algunas cosas que, como nos decia ya Keanu Reeves, tienen que enderezarse.

Algunos de nuestros tripulantes han querido mandaros una foto para desearos un feliz año, aquí les tenéis:

Sala de proyecciones: Ultimátum a la Tierra

2008-12-27T14:51:00.010+01:00

Saludos cosmonautas,

Aquellos que ya lleven un tiempo explorando la Arcadia habrán descubierto ya nuestra sala de proyecciones. Un espacio en el que proyectaremos películas/series/videos y tantas otras cosas en formato audiovisual, y al que nuestro querido Urías es un habitual.

Después de dejar nuestra querida tierra, hemos visto como algo muy apropiado estrenar el espacio con una película que encaja en muchos sentidos con algunas de las ídeas que corren por la Arcadia, y que es un remake del clásico de la ciencia ficción americana"Ultimátum a la Tierra" de 1951, que ahora protagoniza Keanu Reeves y la sex-symbol de muchos jovencitos y adolescentes de los 80 y principios de los 90, Jennifer Connelly.

Urías nos ha advertido que en absoluto estamos ante una gran película ni por asomo, si no mas bien una simplona actualización del clásico, que cambia la preocupación por las armas nucleares del original, por el de la preservación del planeta. Es una película entretenida, no hay mucho lugar al aburrimiento, pero tampoco para maravillarse (aparte de la escena del gigantesco Gort) y sin duda alguna sobra el ya sobado tema de las famílias no convencionales y sus problemas de conviviencia que tienen que enfrentarse a una amenaza mayor (véase otro remake de los clásicos de la ciencia ficción, "La Guerra de los Mundos" de Spielberg y el cienciólogo Cruise)... pero además, como en el original, viene con mensaje.

La verdad es que uno ya empieza a hartarse de tanto film americano con discursito ecologista, que además se intenta vender de mil maneras y con mil piruetas para que parezca la gran revelación (véase el fracaso de "El Incidente" del otrora brillante Shyamalan), pero Urías nos asegura que en este remake se va al grano, se da el mensaje que hay que dar sin intentar ir de trascendente, "y no le den más vueltas... o la acabarán palmando" (Keanu Reeves dixit... más o menos).
Otro de los detalles que le gustaron a Urías fue precisamente que la película da un toque de atención al gobierno americano, que en lugar de convertirse aquí en el salvador del universo, por su prepotencia acaba precipitando los acontecimientos, cayéndose de culo sobre el botón de la cuenta atrás. Bonito detalle, ya era hora.

Finalmente, un servidor ha querido destacar una de las ideas principales del film, que no es otra que la necesidad de cambio, del cambio profundo, y que en los humanos es costumbre que llegue in extremis... aunque aquí quizás es demasiado optimista la película, y es que hemos visto que en muchas ocasiones cuando se llega, ya es tarde. ¿Servirá de algo la película? No. Pero se agradece el intento.

Trailer 2008

Trailer 1951

Japón: ¿el apocalíptico futuro?

2008-12-24T14:26:00.006+01:00

Saludos cosmonautas,

Como ya anunciamos, nuestro viaje no tiene un plan de ruta muy establecido, pero sí algunas paradas obligadas. De hecho, es por expreso deseo de Urías que con cierta asiduidad hagamos paradas en cierto rincón del globo terráqueo. Las coordenadas son las siguientes: 35° 41’ N 139° 46’ E. Exacto, se trata de Jap ón.

Urías me ha contado en múltiples ocasiones el porqué de esa fijación respecto a ese aún misterioso país. Pero lo cierto es que ni siquiera después de varios años de interés devoto, de visitas, de estudios, y de blogs consumidos, aún le cuesta dar una respuesta sencilla.

Su hipótesis de trabajo actual es que Japón es para los occidentales lo más parecido a un viaje al futuro. Y no lo dice solo por el avance tecnológico de sobra conocido, si no también por sus prácticas consumistas, sus problemas sociales e incluso su particular visión del futuro (mientras nosotros lo imaginamos, ellos intentan vivirlo).
Pero ahí no acaba todo, para Urías no se trata solo de lo modernos y avanzados que pueden ser los japoneses. Si algo hay que define precisamente ese país es una magnífica dualidad, en la que lo nuevo y lo antiguo se mezclan para crear un paisaje curioso, sobretodo para aquellos más acostumbrados a desechar todo lo que se considere ya viejo. ¿Cómo es posible llegar a ese equilibrio? ¿Qué lo hace posible? Intentaremos averiguarlo durante nuestra travesía a bordo de la Arcadia.

Es por todo esto que Urías, piensa que es muy interesante que fijemos nuestra mirada en el país nipón; no solo para aprender de sus virtudes (de las que pronto hablaremos), si no también para ver lo que están haciendo mal y podamos aprender también de sus errores (de los que también haremos mención).

Aquellos que dispongan de unos minutos, y quieran empezar a descubrir Japón, el siguiente vídeo hecho para apoyar la candidatura de Tokyo a los Juegos Olímpicos del 2016, da una buena muestra de ese equilibrio entre lo nuevo y lo viejo:

Future's Set To Tokyo

Hilo musical de la Arcadia: SILVERCHAIR

2008-12-23T18:57:00.007+01:00

Saludos cosmonautas,

Como se pueden dar cuenta por nuestro post de despegue, en la Arcadia damos mucha importancia al hilo musical de nuestra nave, y eso es algo en lo que Urías ha insistido mucho, ya que él es incapaz de imaginarse navegando (sea por el espacio sideral o el espacio internauta) sin acompañar su viaje de algunos acordes más o menos bien puestos por aquí y por allá.

Urías es un chico caprichoso, y aunque le tenemos tomadas las medidas en cuanto a gusto musical, siempre puede sorprendernos con una magnífica afinación y alguna que otra salida de tono.

Ha querido empezar su viaje, nuestro viaje, con una de esas bandas que le ha acompañado durante años. Se trata de Silverchair, una banda australiana que ya en el 1994 sorprendió a todo un país con un Single, "Tomorrow", y que convirtió a sus jovencísimos miembros en las mayores promesas del Rock australiano.

Siendo primero los niños prodigio del Grunge de la época (influencias de Nirvana, Pearl Jam, etc.), y hasta llegar a un Pop-Rock-a-veces-suave-a-veces-duro con tintes "beatlescos", la carrera de Silverchair ha sido la de una evolución constante. No hay dos discos iguales, pero todos tienen algo que les une. De hecho, la susodicha evolución parece incluso que estuviera planeada de antemano. Fue en "Diorama", su cuarto álbum donde Silverchair llegaron seguramente a la cúspide de esa evolución, donde desplegaron toda una cosmogonía que se había ido forjando a través de los años, y lo hicieron con un disco que, a pesar de no tener el éxito esperado, sí refleja todo el genio que hay dentro de este trío de músicos australianos.

Algunos pensarán que desde su primer y Grunge-influenciado disco "Frogstomp", o incluso su salto a la fama con "Freak Show", todo lo demás ya es la decadencia típica y tópica de las estrellas rockeras cuando se van haciendo mayorcitos y se venden a sonidos más amables... pero solo recordad que Daniel Johns, el carismático líder de la banda, ni siquiera ha llegado a la treintena, y por muy precoces y aventajados que sean, ¿no sería un poco pronto para hablar de decadencia?

Para Urías, Silverchair son uno de esos grupos a los que hay que poner atención, ya que son lo suficientemente valientes como para no amilanarse a la hora de provar cosas diferentes o de ir un poco más allá, consiguiendo así que cada disco tenga personalidad propia.

A continuación dos vídeos seleccionados de su primer y último disco respectivamente, que muestran esa casi increíble evolución, si alguien quiere saber qué ha pasado entre un y otro vídeo, solo tiene que asomarse a YouTube e indagar un poco más:

Silverchair "Tomorrow" del Single "Tomorrow" (1994)

Silverchair "If you keep loosing sleep" del álbum "Young Modern" (2007)

PASATIEMPOS DE VIAJE

2008-12-23T10:39:00.013+01:00

Saludos cosmonautas,

Espero que se hayan instalado ya cómodamente en sus cámarotes y hayan empezado a explorar los rincones de la Arcadia. Lógicamente aún no habrán podido ver mucho, de hecho, apenas han visto nada, pero recuerden que este es un viaje largo, y ni siquiera tenemos una duración estimada, así que tienen todo el tiempo del mundo para empezar a descubrir nuestra nave.

Nuestro querido Urías, a pesar de su juventud, es un pasajero veterano de la Arcadia, pero aún le queda mucho por ver. Uno de sus descubrimientos a bordo de la nave ha sido el tiempo libre. Y es que, a pesar de la existencia de algunas pocas obligaciones como pasajero de la Arcadia, uno se encuentra que la mayor parte del tiempo, mientras vagamos por el espacio, no hay nada que hacer.

Para algunos, el tiempo libre es como una maldición, no saben qué hacer con él. El trabajo ha conseguido eclipsar cualquier otro aspecto de su vida diaria. En realidad, desde hace ya varios siglos, el llamado "ocio" se ha visto sometido a una campaña de desprestigio por parte de varios personajes que le veían más gracia al neg-ocio (la negación del ocio) que a la libertad que da poder disponer del tiempo como a uno le plazca. Así pues, ya desde Maquiavelo, Lutero, hasta los protestantes americanos como Benjamin Franklin, se han ido acuñando frases como "la ociosidad, como el moho, desgasta mucho más rápidamente que el trabajo" o "el tiempo es oro", y la terrorífica "el trabajo dignifica" que han entrado a formar parte de los valores de la sociedad occidental dejándola tocada casi de muerte (muerte cerebral, se entiende).

Pensadores griegos como Aristóteles eran de la opinión que el ocio era precisamente lo que conducía a las personas al cultivo personal, y por lo tanto a la excelencia. Y que el trabajo no hacía más que degradar a la inteligencia. Es por ello que aquí, en la Arcadia, nos tomamos muy en serio el tema del ocio. Y es que creemos que, no solo es el ocio parte de lo que somos, si no que también es el camino que tenemos para forjarnos y descubrirnos.
De hecho, el orígen de la palabra ocio en griego dió pie a la palabra latina para escuela, y así es como lo vemos nosotros.

Algunos dirán que el propia capitalismo ha devuelto al ocio la importancia que había perdido. Pero la verdad es que todo esto son paparruchas, ya que detrás de este nuevo culto al ocio se esconden las mismas ideas del neg-ocio, y que nos han llevado a la paradoja del tener que trabajar cada vez más para poder disfrutar del ocio...

Desde la Arcadia reivindicamos volver a las ideas de los clásicos griegos al respecto. Sabemos que ellos lo tenían más fácil ya que disponían de esclavos (y en realidad la cosa no ha cambiado tanto), pero desde aquí proponemos aplicar la imaginación de Isaac Asimov y la técnica del pueblo nipón, para que los humanos podamos dejar en manos de robots las arduas tareas que no hacen más que espongificar nuestro cerebro.

Así es como lo hacemos en la Arcadia, y por eso encontraréis en nuestra nave un montón de oportunidades para educar vuestras mentes (cada uno a su propia manera) y para descubrir nuevas formas de disfrutar de vuestro tiempo libre.

Para más información respecto a la evolución del ocio, e aquí dos tratados interesantes:

La sociedad capitalista como negación del ocio (Simón Royo Hernández)
Del ocio al neg-ocio... y otra vez al ocio (Gaspar Rul·lán Boades)

DESPEGANDO

2008-12-22T17:53:00.005+01:00

Saludos cosmonautas,

Los motores de la nave están ya al 100%, ¿preparados para iniciar el viaje?

Como podrán comprovar a lo largo de nuestra travesía, nuestro querido Urías es un auténtico melómano, y aunque él prefiere pensar sobre si mismo que es un simple aficionado a escuchar sonidos con cierta harmonía (e incluso en ocasiones con algo de cacofonía), nosotros estamos bien contentos con su gusto musical, y por ello hemos elegido una pieza de la que él ha disfrutado en múltiples ocasiones, para iniciar nuestro despegue:

La canción és "Set your controls" de Star One, los créditos del vídeo habrán de preguntarlo al posteador en YouTube.

COMIENZA EL VIAJE

2008-12-22T16:52:00.008+01:00

Saludos cosmonautas, les habla El Capitán:

estamos a punto de iniciar un vuelo interestelar que nos va a llevar hasta los confines de las galaxias conocidas, y con suerte, hasta aquellas que aún están por conocer.
Nuestra nave se llama Arcadia, es un buque preparado para el vuelo en el espacio, pero también para surcar ignotos mares llenos de ignorancia, las prudentes pero agitadas aguas de la sapiencia, y también los pantanosos parajes de la mente humana.

Este nuestro viaje no tendría sentido de no ser por el más ilustre pasajero de la Arcadia. Se trata del joven Urías, un chico un tanto tímido al que no le gusta levantar la voz por encima de la de los demás. Pero ya que nuestro viaje es en realidad, su viaje, y muchos no nos perdonarían que su gloria y miseria se perdieran en el limbo, haciendo gala de un atrevimiento casi impertinente nos tomaremos la libertad de narrar las peripecias de Urías a bordo de la Arcadia.

A pesar de nuestro plan de ruta, sabemos que cualquier viaje por el infinito universo acaba siendo imprevisible, y difícilmente podemos asegurarles a nuestros pasajeros a donde nos llevará nuestra querida Arcadia. Pero no se preocupen, les podemos garantizar que todas nuestras paradas, escalas y demás, tienen su atractivo y también su propósito, aunque esto ya esté en manos de la diosa fortuna y no en las del humilde capitán que les habla.

Les invito pues a que se pongan cómodos en nuestra Arcadia. No hacen falta cinturones de seguridad (de hecho, están prohibidos), y tampoco van a necesitar sus pesadas maletas, lo mejor es olvidarse de lo que han hecho y visto hasta ahora, y dejarse llevar por el devenir. Les prometo que será interesante.

Pero antes de levar anclas, déjenme que les cite un manifiesto que dejó para la posteridad un viejo amigo, y el cual nos apropiamos para bautizar nuestra nave y guiar nuestro cometido:

"Vago por los confines del espacio...
Me llaman El Capitán...
Viviré libre bajo la bandera de la calavera,
en este mar sin futuro,
hasta que las fuerzas me abandonen...
viviré libre bajo mi propia bandera..."